Blanco de Plomo quiere ser un espacio para los amantes del Arte... un espacio para los que se dejan cautivar por las pequeñas pinceladas... para los que son capaces de ver más allá de lo que ven... para los que al contemplar una pintura, alzar la mirada ante un edificio testigo de la Historia o rodear una escultura, vislumbran el otro entre el tiempo y el instante.
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miércoles, 5 de mayo de 2010

[,.,.mayo.,.,]


Después de un largo invierno frío y apagado, vuelve la primavera (.,.,aunque en días como estos haga algunos guiños al inefable otoño que llevamos en la memoria.,.,) a través de la floración de las plantas y de la aparición de sentimientos tan cálidos como el amor. Relacionado con este último sentimiento está la vida, y por ello he querido seleccionar dos obras de Rodin y Magritte.


La eterna primavera, Prototipo de 1884, Bronce, posterior a 1898

La eterna primavera, de Rodin es una clara representación de esta estación, y no sólo por el título de la obra, sino por lo que representa: un fluir de emociones y sensaciones que experimentan dos individuos, que simbolizan el amor. La primavera es un resurgimiento de este tipo de sentimientos, y al tratarse de una escultura que no es cambiante y que por lo tanto, siempre tendrá la misma textura y forma, esa acumulación de sensaciones se vuelve eterna, produciendo que cada vez que contemplas la obra, vuelvan a ti esa sensualidad que envuelve la obra de Rodin.

"Después del descubrimiento de Miguel Ángel y de los primeros trabajos de 'La Puerta del Infierno', el arte de Rodin experimentó un giro en el sentido de una mayor sensualidad; las poses miguelangelescas y el bullir de las formas en las puertas de bronce liberaron al artista de las rígidas convenciones clasicistas. La eterna primavera es uno de los primeros ejemplos en los que se plasma esta nueva sensualidad; Rodin se propone expresar la floración de la vida en el beso y en el abrazo en el que el hombre estrecha a la mujer, como para despertarla de un largo sueño..."



La cuerda sensible de Magritte, por otra parte es la explicación alternativa a un fenómeno cotidiano de la naturaleza. Las nubes también pueden ser símbolo de la primavera (.,.,también una nube que corta el cielo del otoño, o de la tarde del invierno, siga en nuestras retinas.,.,), ya que éstas forman parte del cielo y se pueden mostrar de varios colores. En la obra de Magritte, la nube es la protagonista, pero el entorno paisajístico que la envuelve también tiene un papel importante. Un paisaje muy primaveral y alegre, que refleja de una forma fiel la realidad. Sin embargo, hay un elemento fantástico, y éste es la enorme copa de cristal que sostiene a la nube de una forma frágil y delicada.



La cuerda sensible, Año 1960, Óleo sobre lienzo 114 x 146 cm

"No existe una ley plausible para que una nube se quede suspendida en medio del bello azul del cielo, ni hay motivo por el que no pueda hacerlo una piedra. Sin embargo, consideramos el primer fenómeno normal y el segundo imposible. Magritte, que considera los dos igualmente posibles e igualmente misteriosos, intenta buscar por sí solo la solución de este misterio; la encuentra en una enorme copa de cristal que está entre el cielo y la tierra y proporciona a la nube el invisible sostén que necesita para permanecer suspendida en el aire. Podemos considerar esta imagen como algo imposible y concederle la credibilidad de un sueño o una fantasía en estado de vigilia; o bien podemos hacer como el artista, tomar nota y sumergirnos en su poesía."


.,.,.,¿A que no sabías todo lo que te puede deparar este mayo? ¿Acaso esperabas el frescor matutino de un amanecer otoñal? ¿TE sugirió la Historia que cada mes de mayo trae un especial sabor a tu vida? La primavera de mayo hace que un resplandor anaranjado acaricie para siempre tu alma y te atrape eternamente en la memoria.,.,.,



domingo, 29 de noviembre de 2009

Mucho más ... [prestado]

Victoria de Samotracia
Escuela de Rodas
Período Helenístico
Hacia el año 190 a.C.
Mármol 245 cm




Hoy quiero tomar prestadas las palabras... lo publicaba mi amigo en el periódico local. Hoy busco una imagen y una música para este maravilloso texto.

Te llevaron de la mano y no te quitaban ojo para que nunca te pasara nada. Expandieron sus redes, sus influencias y sus buenas artes para que siempre tuvieras una mano a la que asirte, para que siempre que volvieras la mirada y buscaras porque te creías perdido, las encontraras.

Luego te sirvieron de memoria y de conciencia. Te aconsejaron bien, te demostraron que podías confiar plenamente. Te regalaron, te colmaron de cariños y atenciones, te siguieron haciendo feliz en tu mundo de niño. Estuvieron siempre en esa primera fila que tanto cuesta a veces mantener.

Creciste y siguieron sorprendiéndote en todo momento. La vida se empeñaba en ir más deprisa y pudiste comprobar como se adaptaban a cualquier ritmo. Las miraste con curiosidad, con admiración, con sorpresa y con amor... y siempre tuviste la suerte de comprobar que era cierto. Resultó que muchas ya volvían cuando tú comenzabas. Te diste cuenta, a veces demasiado tarde, de que contigo había que tener mucha paciencia y que habían pasado ese cáliz con mucha holgura.

Sus ocurrencias te hicieron reír y disfrutar. Te pasmaron sus soluciones y el portento de su imaginación. Bastó sólo un gesto, una mirada, una sonrisa para que el mundo se parase y se hiciera más lento. Te sorprendió siempre la determinación y la seguridad de saber bien a dónde iban, qué querían, dónde estaban. Notaste pronto toda la ventaja que te llevaban, que nos llevaban a todos.

Demostraron que sabían ser compañía, ser colegas, andar a tu paso, cuando muchas veces podían avanzar más. Te dolieron, te duelen también. Notaste que sabían callarse cuando convenía, que dejaban siempre puertas abiertas, que eran especialistas en tender puentes, que sabían ser especiales, que hablaban la verdad, a veces desbordando, a veces suaves, pero siempre determinadas y atentas. Te enamoraron antes, ahora y en la hora de todos los momentos.


Te siguen sorprendiendo, aprendes, te fijas en su manera de pisar el mundo. Aprendiste bien a escuchar y a valorar sus argumentos. Trabajaste codo con codo. Te siguieron llevando de la mano por lugares hermosos, por mares procelosos, por sendas no exploradas. Aprendiste a leer en sus ojos que si querían, podían. Te demostraron que se podía viajar a bordo de los sueños y pudiste comprobar cómo las cosas pequeñas y sencillas eran algo muy parecido a la felicidad. Te demostraron el mundo de los detalles y que las nimiedades aparentes pueden hacer de un día monótono algo muy hermoso.

Quisieras para ti su capacidad de trabajo y de apagar miles de fuegos y a la vez encender muchas luces. Te emocionas al darte cuenta de su increíble estatura a la hora del sufrimiento, envidias su capacidad de emocionarse, te siguen llamando la atención sus matices, sus silencios, sus palabras justas. Todo lo que saben.

No soy peyorativamente melifluo y creo que no soy superficial. Desde la que me trajo al mundo, todas las mujeres de mi vida son más, mucho más que yo. Se puede comprobar.


Texto de Ángel Castro Maestro

Publicado en el Diario Melilla Hoy

el 29 de noviembre de 2009



domingo, 22 de marzo de 2009

[.,.,.del interior.,.,.]

Juventud
Llimona
1903

Museo Nacional de Arte de Cataluña



¿Sabes? Ayer llegó la primavera... si... como cada año... imagino al invierno plegando sus campos de nieve... alguna hojita del otoño se escapa entre los pliegues del cambio de estación... pero todo pasa... pasa el otoño... pasa el invierno, que abre su puerta y pasa la primavera a escena...

De la tosquedad despierta la vida.

La vida surge de la materia... de las hojas sedimentadas y humedecidas por la lluvia... del helor de cada mañana de diciembre... de los pequeños resquicios de los soles de enero... la vida, surge de la materia, de la que se ha ido formando en los pequeños días del mes corto (ese que solo tiene veintiocho días y, cada cuatro, diez más que diecinueve)... la vida surge de la materia, y ha querido nacer en el mes tercero, en el mes que nacen las estrellas, en el mes que nacen las cosas nuevas, el mes de la primavera...

La primavera es el tiempo especial donde la vida surge de la materia... es el tiempo en quqe los grillos empiezan a ensayar sus cantos del verano, el tiempo en que se moja la tierra y sale el sol... el tiempo del arco iris, de las ventanas empezándose a abrir en la noche... es el tiempo de olores especiales, de sabores que aun requeman mis labios... la primavera es ese paseo por las cornisas del arco iris...

Es nacer... nacer de la materia... eterna juventud... (creo que asi lo entendió el escultor)... los movimientos modernistas se inspiraron en la naturaleza para sus composiciones, y si lo ves desde ese movimiento simbolista casi espiritualista lo puedes ver: la primavera que surge, joven, enérgica, llena de fuerza...

Hay veces en la vida que la materia ahoga nuestra existencia, que las hojas caidas no te dejan respirar, que no puedes volar libre entre los estratos que has ido sedimentando... pero ya ves... siempre hay una nueva primavera en tu vida que te ayuda a salir, a emerger libre, con fuerza, llena de vida, de eterna juventud... nacer de la materia para emerger a la vida...


[.,.,.,.,.,.,créeme, siempre quise que fueras libre.,.,.,.,.,.,]




Somewhere over the rainbow
Way up high,
There's a land that I heard of
Once in a lullaby.
Somewhere over the rainbow
Skies are blue,
And the dreams that you dare to dream
Really do come true.

Someday I'll wish upon a star
And wake up where the clouds are far
Behind me.
Where troubles melt like lemon drops
Away above the chimney tops
That's where you'll find me.

Somewhere over the rainbow
Bluebirds fly.
Birds fly over the rainbow.
Why then, oh why can't I?

If happy little bluebirds fly
Beyond the rainbow
Why, oh why can't I?

miércoles, 15 de octubre de 2008

Humana divinidad



BERNINI, Gian Lorenzo
The Ecstasy of Saint Therese
1647-52
Marble, height 350 cm
Cappella Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome


[... Veis aquí mi corazón,
yo le pongo en vuestra palma:
mi cuerpo, mi vida y alma,
mis entrañas y afición.
Dulce Esposo y Redención
pues por vuestra me ofrecí:

¿Qué mandáis hacer de mí? ...]


Aun recordáis cuando Proserpina era asida por las manos de Plutón... el mármol se hacía carne... la música se hizo brisa de mar bravía... Las cinceladas de Bernini vuelven a atacar la tosquedad de un bloque tácito de texturas toscas... Si la frialdad del material pétreo se tornó mórbida piel raptada, ahora se hace escena de grandezas, de telón teatral de escena divina...

El alma humana quiere entrar en juego con las manos del Creador... la mano del artista quiere participar de la historia de amor de una mujer enamorada del eterno etéreo... flotan los paños de la terca capa carmelitana... vuelan los pliegues de un saco de pureza... el suelo de la clausura se eleva en nubes de Carrara para asistir al mayor espectáculo del Barroco del alma...

Nada turbe a lo que todo lo alcanza... el alma humana ansía alcanzar el regazo divino... el escenario del orgasmo divino escapa a toda coordenada espacio-temporal... todo se muda, la paciencia todo lo alcanza...

Bernini hace que Teresa y su dulce Esposo se encuentren en el traspaso de un dardo de dulce herida... Tus ojos se encuentan con las notas de una melodia que te llevan a recorrer cada una de las diagonales que el martillo y el cincel han ido creando en un climax de versos concatenados por un ritmo de pasión...

Bernini... Teresa... tus ojos y los mios... dardo... nubes y pliegues... notas de fulgor barroco.. estresante composición de paz y calma...

y ahora repite con Tersa... y comparte el eterno placer del dolor divino... siente el dolor clavado como si de una cincelada seca tu alma quedara desgarrada... todo se pasa, Dios no se muda... la paciencia, todo lo alcanza... nada te turbe... nada te espante... solo lo que en ti ha encontrado sentido basta...


Humana divinidad...

[asomado al alfeizar de mi ventana
te encuentro siempre, alma encarmenada]






martes, 29 de julio de 2008

[... un juramneto expreso ...]


El Beso
Rodin
Mármol
1,90 x 1,20 x 1,15 m.
Museo Rodin. París

ROXANA: ¿Sois vos?

CYRANO: Yo soy.

ROXANA: Y hablabais de.. de un...

CYRANO: Beso.
Dulce fuera el vocablo en vuestra boca,
mas no lo pronunciáis. Si os quema el labio,
¿qué no haría la acción? Se generosa,
venced vuestro temor... sin daros cuenta,
ha poco os delizasteis sin zozobra
de la risa al suspiro y del suspiro
al llanto... Deslizaos más ahora
y llegaréis al beso sin notarlo,
pues la distancia entre ambos es tan poca
que un solo escalofrío los separa.

ROXANA: ¡Callad!

CYRANO: Al fin y al cabo, ¿qué es, señora,
un beso? Un juramento hecho de cerca;
un subrayado de color rosa
que al verbo amar añaden; un secreto
que confunde el oído con la boca;
una declaración que se confirma;
una oferta que el labio corrobora;
un instante que tiene algo de eterno
y pasa como abeja rumorosa;
una comunión sellada encima
del cáliz de una flor; sublime forma
de saborear el alma a flor de labio
y aspirar del amor todo el aroma".

···

Edmond Rostand – (Cyrano de Bergerac)

[,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,]

[...entero...]

[,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,]

viernes, 18 de julio de 2008

[...para morir en ti...]


BERNINI, Gian Lorenzo
Beata Ludovica Albertoni
1671-74
Marble
Cappella Altieri, San Francesco a Ripa, Rome


...las palabras del poeta pueden encadenar los versos de la muerte...
...las notas del cantor puden acompasar los últimos suspiros del adiós...
...los pinceles del pintor pueden dar
el táctito tono a las corolas de las flores que acompañan mi último aliento...

Pero una vez más, es el mármol frío quien
pone en escena algo que se mezcla entre
el éxtasis, el orgasmo y la muerte...

... y allí, junto al último lucero de la luz naranja de una calle estrecha...
... allí donde las hojas secas del otoño llorarán...
... allí donde se agoten las fuerzas de la voz y la palabra...
... allí, quiero que estés...

[... morir en ti para nacer eternamente a ti...]
(aunque sea reencarnado en cigüeña)

sábado, 12 de julio de 2008

[...nacer de tu mano...] (dosimagenes)







Rodin
Danaidcirca
1889
marble carved
36 x 71 x 53 cm


Nacer...

Como un ser humano que necesita pertenecer a la historia...
Como un niño que necesita una madre para ser...
Como un pájaro que sin aire es nada...
Como el aleteo de mariposa que necesita magia para volar...
Como un pequeño sorbo de nuestras tacitas de te
que el calor del sueño las hace fecundas...

Nacer, y salir del bloque que te oprime el pecho...
Nacer, y desenroscar cada vuelta hacia la luz...
Nacer, para hacer de cada día una nueva oportunidad...
Nacer, para que cada oportunidad sea .,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,

.,.,.,.,.,.,.,.,.,., un alamanecer........................

Rodin
The Hand
1896
marble carved
94 x 82,5 x 54,9 cm

...pero necesito que tu mano esté ahi...
...que me ayude a levantar cada suspiro...
...tu mano que me acaricie en la historia...
...tu mano que me acompañe hoy y siempre...
...tu mano entera y eterna...
...tu mano de lino en días de lluvia...
...tu mano... siempre... tu mano...


[nacer de ella para encontrarme en ella]


domingo, 29 de junio de 2008

[el rapto - cançao do mar]

Gian Lorenzo BERNINI
El Rapto de Proserpina
1621-1622
Galeria Borghese (Roma)


¿Qué mas da si no es una foto lo que ves...?

¿No te das cuenta que lo que escuchas no son más
que las conjunciones de unas notas que te llevan
a sentir lo que siente un niño al llevarse al oido
la abertura de una caracola...?
La música hace que tu ser se transporte hacia un mundo
en el que no estás... hacia aquel lugar que quieres anhelar
y... [¿echas de menos?]...

Si la música son olas del mar que te vio nacer
el ciencel del escultor son sentimientos que se plasman
en mármol... [del de Carrara esta vez]

Curvas y contracurvas... entrantes y salientes...
caricias que se clavan en la mórbida piel de la Perséfone Romana...

Quieres tocar las olas que produce el sonido de los chelos...
Quieres bailar en la orilla de las notas de este fado...
Así como quieres sentir el calor de las manos de Plutón...
... o buscas acariciar la marmórea piel de la raptada...

Bernini hace música del marmol...
El fado que escuchas es golpe de cincel en las cuerdas que vibran...

...la sequedad de una partitura
se moja con las aguas que llegan a nuestros oidos...
...la frialdad del marmol
se hace cálida en las manos de los ojos que la ven...

...el arte...la música...la escultura...
y tus ojos que ven...
...el otro entre el tiempo y el instante...


viernes, 20 de junio de 2008

Virutas de Fuego.... (Iglesia de San Jorge - Hospital de la Santa Caridad - Sevilla)





[CON LA VENIA DE MI AMIGO COKE - GOMINAS POWER]

Las obras fueron encomendadas a Pedro Sánchez Falconete y se prolongaron hasta 1670. Es un edificio de planta rectangular, de una sola nave y cabecera recta que mantiene los esquemas de los templos conventuales hispalenses. Las bóvedas presentan una interesante decoración a base de yeserías geométricas de cartones recortados, que en la cabecera se transforman en temas vegetales, mascarones y puttis. La fachada se articula en tres cuerpos en altura, y en su parte superior se aleja del proyecto original y se debe al genio barroco Leonardo de Figueroa.

Finalizada la estructura arquitectónica, a partir de 1670 se emprendió la costosa decoración interior, en la que intervinieron los mejores artistas que entonces trabajaban en la ciudad. El retablo mayor fue encomendado al tracista Bernardo Simón de Pineda, mientras que para las esculturas se recurrió a Pedro Roldán, a quien se debe un espléndido relieve sobre el Descendimiento de Cristo que fue restaurado a finales de 2006 y que es, sin duda, una de las cumbres del barroco hispano.

Para las obras pictóricas Bartolomé Esteban Murillo y Juan Valdés Leal los escogidos, lo que ya da la medida de la relevancia de esta empresa religiosa y artística. Su programa iconográfico se basa en los propios estatutos de la Hermandad y, singularmente, en El discurso de la verdad, escrito por Miguel de Mañara ingresó en ella en 1662 y cuya figura ha sido decisiva en su historia.

La mejor expresión gráfica estos principios teológicos son los jeroglíficos de las postrimerías, dos lienzos de Valdés Leal: In ictu oculi y Finis Gloriæ Mundi. La fugacidad de la vida y la presencia de la muerte se presentan al espectador de manera descarnada en un intento de sacudir las conciencias e invitar a la caridad.

Murillo realza un programa iconográfico basado en las Obras de Misericordia y en algunas escena hagiográfica de la Santa y Reina Isabel de hungría (actualmente en proceso de restauración en el IAPH)

Otras obras de arte completan la ornamentación de esta Iglesia y justifican su visita: un magnífico púlpito de 1674 (año en que fue abierta al culto), la decoración pictórica de las bóvedas o la del coro, con otro lienzo de Valdés Leal sobre El triunfo de la Cruz; los retablos de la Virgen de la Caridad y San José; o la escultura del Santo Cristo de la Caridad, obra de Pedro Roldán.


domingo, 4 de mayo de 2008

Rhea Sylvia


QUERCIA, Jacopo della
Rhea Sylvia
1414-19
Marble, height: 160 cm
Palazzo Pubblico, Siena


A todas las madres