Blanco de Plomo

[.,.pasos.,.]

2011-04-07T16:31:00.010+02:00

Vincent Van Gogh
Primeros pasos
1890
Óleo sobre lienzo
72,4 x 91,2 cm
Metropolitan Museum of Art
New York

Los primeros, balbuceantes
inseguros, atrevidos.,.,.

Los primeros, torpes
decididos, risueños.,.,.

Los primeros, felices
en búsqueda, tempranos.,.,.

Los primeros, de escarcha
de ternura, de plata.,.,.
·
Los primeros, hacia ti
tras de ti, por ti.,.,.,
·
Los primeros,
tuyos
para siempre
·
·
·
pasos
·
·
·
de sirena

[.,.y que llegas.,.]

2011-03-20T22:39:00.005+01:00

Rosal de la casa Sorolla
Museo Casa Sorolla
Madrid
1918

Pequeña que
recorres la historia de
ir y venir.,. que
marchas, limpia, pura,
amable, silente, nueva.,.
vida que se hace
eterna y
recuerda y te
abre.,. y te trae.,. y te lleva.,.

[.,.XXXIII.,.,]

2011-03-04T23:47:00.007+01:00

Muchacha con flores - Primavera
Murillo
1670
Óleo sobre lienzo
121 x 99
Londres, Dulwich Picture Gallery

Cubre el cielo y se
Inunda de
Nuevo - siempre nuevo -
Cada año, cada preludio de primavera
O primavera adelantada que
Derrama la vida
En ti - de te -
Lentamente
Tierno.,.,
Recorriendo la historia que
Estremece las cosas y
Son en ti siempre puras, siempre frescas, siempre nuevas...

Bueno, pues, nada,
si tienes frío y tiempo
me llamas

(Ismael Serrano)

[.,.instante fugaz en la eternidad,,.]

2011-02-19T18:23:00.004+01:00

El Beso
Munch
Óleo sobre lienzo
99 x 80,5 cm
Munch Museet, Oslo.

En el fondo de la estancia
un instante nos hallamos;
la sombra nos envolvía
y nadie quiso mirarnos.

Yo sentí que me embriagaba
el perfume de los nardos
que le prendí aquella tarde
sobre su vestido blanco.

Como entonces nos queríamos
nuestros sueños se cruzaron:
yo me encontré sus mejillas
y ella encontró mis labios.

La sombra nos envolvía
y nadie quiso mirarnos;
y sin turbar el silencio,
dulcemente nos besamos.

(Juanramón)

Días de luz.,. días de paz.,. que
iluminaron [iluminan]
el ser, el
color.,. cual tierno
ir y venir de
nostalgia bella.,.
utopía rozada,
encuentros de
vida y
espacio de magia y luz.,. de paz y de calma.,.

Credo
eterno.,.
rocío
o recuerdo.,.

Días de luz.,. días de paz.,.,
oh! tú sientetizas mi afán
siempre nuevo.,. siempre afán.,.,

- I -

2011-01-25T08:36:00.003+01:00

Joaquín Sorolla i Bastida
Madre e hijo en la playa
Óleo sobre lienzo
1908
Christie's New York

- I -

Instante que
Renueva cada
Existencia... hoy
Naces de nuevo
En el recuerdo de la primera luz

Utopía cotidiana, que al
Nacer, haces que
Olvide mi propio ser.

[.,.MMXI.,.]

2011-01-05T09:41:00.004+01:00

Alcázar
ss. XII - XVIII
Jerez

MMXI

Déjame llenar
cada día de éste,
de pequeñas cosas

de las que son pilar
de las que son fortaleza

Déjame llenar
cada día de éste,
de pequeñas cosas

de las que arrastran allá o aquí
de las que te acechan detrás de la puerta

Déjame llenar
cada día de éste
de pequeñas cosas

de las que traen paz
de las que derraman calma

Déjame llenar
cada día de éste,
de pequeñas cosas

de las que estremecen
de las que huelen a te

Déjame llenar
cada día de éste,
de pequeñas cosas

de hojitas nuevas
y tiernas... y pequeñas... y de cosas...

[.,.,cuando llueve.,.,]

2010-12-07T16:58:00.004+01:00

Claude Monet
Nenúfares

Hoy me siento libre de escribir
Hoy me siento libre de asomarme al balcón

·
·
·

El día está muy húmedo,
pero parece que las flores respiran mejor

·
·
·

.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,

[.,.,.otro instante de eternidad.,.,.]

2010-12-04T03:50:00.011+01:00

Joaquín Sorolla i Bastida
Óleo sobre lienzo
1915

Hay pintores (y otras muchas cosas) que me tienen enganchado, y es el caso de Sorolla... no sé por qué, pero sabe plasmar en un lienzo lo que sucede en mi alma; Sorolla narra con pinceles lo que el cosquilleo de las cosas dibuja en mí...

Entra como la obertura de la sexta de Beethoven, como manda la partitura: allegro ma non troppo... sin correr, pero con la alegría de los pasos recorridos hasta la orilla... detrás quedan muchas historias, muchos recuerdos, muchas seguridades... delante, la inmensidad de un mar que le espera para envolverla en sus libres vestiduras...

Sorolla eterniza el instante, el instante que nadie percibe, en instante de luz y de movimiento, el instante del espacio, cuando la ola retrocede y la niña se suspende en el aire que la recibe... poco a poco, sin prisa, pero sin pausar los deseos más enraizados en el interior. Eternizar los espacios, los momentos, los colores, las luces, los saltos de la partitura...

Eterniza el insante, como el cosquilleo de las cosas se dibuja en ti... y entra, como manda la partitura, allegro ma non troppo... sin correr, pero con la alegría de los pasos recorridos hasta la orilla... detrás quedan muchas historias, muchos recuerdos, muchas seguridades... delante, la inmensidad de un mar que te espera para envolverte en sus libres vestiduras... y mar adentro, siente la libertad de un cuerpo tibio que, como pinceles en la paleta, como notas en la partitura, van dibujando la cadencia ascendete del placer de sentirse libre...

Hay juegos de luces, personajes que viven su historia paralela a la tuya, barcas que flotan esperando que alguien coja su timón y se las lleve más allá de horizonte, donde nace el arco iris y no se termina la historia... deja atrás la orilla, la de las piedras y la arena caliente... y entra en el mar... donde las caracolas se llenan de melodías que recordarás cuando vuelvas a la tierra que te vio nacer...

Estamos cansados de correr, de ver tanta luz sin ver, de hacer tantas cosas si parar, de pasar tantas páginas del calendario sin saborear, de vivir el sinvivir de la vida... y ¿te has parado alguna vez? ¿has sentido la paz del instante antes de avanzar? Los instantes en la vida duran un instante, pero tú puedes hacerlos de treinta, de veinte, de quince, de cuarenta y hasta de cincuenta y seis minutos, y aún durando lo que los relojes marcan, los instantes puden durar toda una vida, una historia o simplemente volverse eternidad... y meterse para siempre dentro de una caracola... La caracola guarda el instante para siempre, como el lienzo eterniza, como la melodía se cuela en tu memoria y va saliendo sin querer entre los balbuceos de tu vida...

Los días pasan y no somos capaces de disfrutar de los momentos mágicos que las horas nos regalan... seguro que hoy vivirás, y ayer viviste, un espacio que has asido para tu eternidad, un momento mágico que te hizo vibrar un instante... un pellizco de historia, que se narra con pinceladas de luz... un escuchar esa voz que te transfigura, te conforta, te anima, te eleva, te arranca del suelo y te hace correr, [allegro ma non troppo] hacia el mar...Entra, como la obertura de la sexta de Beethoven, como manda la partitura: allegro ma non troppo... sin correr, pero con la alegría de los pasos recorridos hasta la orilla...

Te espero en el instante del mar.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,

2010-11-07T15:10:00.003+01:00

Joaquín Sorolla i Bastida
Dos niñas en la playa
Carbón y clarión sobre papel
750 x 920 mm
Colección particular

Vino, primero pura,
vestida de inocencia;
y la amé como un niño.

Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes;
y la fui odiando, sin saberlo.

llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros...
¡Qué iracunda de yel y sin sentido!

...Mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.

Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.

Y se quitó la túnica,
y apareció desnuda toda...
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!

Juanramón

La idea, la palabra, el pellizco que precede a lo que estremece.,., todo es primero, todo es origen, inicio, besana.,.,.,.,., son pinceladas de carbón sobre el papel, acompañadas de trazos de clarión. Poco a poco, con el ritmo que marca la vida, las ideas, los pellizcos y las palabras se materializan en el lienzo que ya conoces.

El lienzo se llena de luz, de instantes, de colores, de no se qué ropajes, de fastuoso tesoro, y... embelesan cada espacio que recerea.... pero todos olvidan la inocencia antigua del inicio, del origen de la idea, de la palabra, del pellizco que precede a lo que estremece.,.,.,.,

Hoy te dedicó a tí, origen, instante de trazos primeros, trazos de tiza y carbón... a tí, este espacio, donde recrear cuando veíamos trenes que nunca regresaba, mientras un ángel se quedadabda dormido en la garganta.... recrear cuando amarrábamos estrellas en la noche interminable.,.,.,

El lienzo vino después... y ahora te miro, tras tantos años, creo que aun te debo muchas canciones, regar las flores de tu regazo.,.,.,., desnuda toda.,., para siempre.,.,.,

[.,., cada año.,., ]

2010-09-21T08:51:00.002+02:00

Pioppi, 1891
Claude Oscar MONET
Óleo sobre lienzo
82 x 81,5 cm
Metropolitan Museum of Art.
New York

He vuelto... desde que empecé a existir vuelvo cada año... silente, casi desapercibido... con las fuerzas renovadas por el descanso del verano...

He vuelto... desde que empecé a existir vuelvo cada año... fresco, limpio, lleno de experiencias para contar y cantar...

He vuelto... desde que empecé a existir, vuelvo cada año... con el vaivén de las primeras hojas peinando el suelo, con los primero olores a tierra mojada...

He vuelto... desde que empecé a existir, vuelvo cada año... sin palabras, sin grandes músicas que anuncian la llegada... llego así, cotidiano, como siempre, cercano...

He vuelto... desde que empecé a existir, vuelvo cada año... con ganas de estrenar los tiempos, los espacios y las cosas... con ganas de compartir contigo cada minuto, cada entraña, cada brisa, cada mañana...

He vuelto... y estaré tres meses a tu lado, mientras que las páginas de este escenario de blancodeplomo empiezan a narrar los sentimientos del Arte y del que escribe... estas páginas volverán a marcar los hitos de las historias encontradas... estas páginas narrarán los días, las noches, los sueños, narrarán ese espacio creado entre el otro y el instante, el esapacio donde tú y yo con él nos encontramos... te acercarás a este rincón del ciberespacio para encontrate conmigo y con él, para encontrarte con ese trocito de historia que la propia vida no nos proporciona, por la distancia, por el tiempo, por todo, por nada...

He vuelto... desde que comencé a existir llego cada año... y ahora te dejo para seguir moviendo las hojas de los árboles, para seguir empapando de lluvia los campos, para dar color rojo áureo y naranja a los bosques, para remover los surcos de vida de los patios...

Parafraseando al maestro Juanramón, he vuelto.... desde que comencé a existir llego cada año para, como hojita nueva del Otoño para vivir esta cadencia de hermosiua, donde la vida se desnuda, y resplandece la excelsitud de su verdad divina.,.,.,

[.,.,Érase una vez.,.,]

2010-07-08T23:02:00.006+02:00

La rendición de Breda
Diego Rodríguez de Silva y VELÁZQUEZ
1635
Óleo sobre lienzo
307 x 367

.
.
.

¿Se repetirá la Historia?

Dice Gombrich [y seguro que tú lo habrás dicho alguna vez] que todas las historias empiezan con "érase una vez". La nuestra solo pretende hablarnos de lo que fue una vez... y de que puede que de nuevo lo sea... aunque las cosas no cambien mucho.

Sigo parafraseando a Gombrich y decir que la Historia del Mundo, de los paises... no es por desgracia una hermosa obra literaria, ni un magnífico partido de fútbol, aunque en este último sí se busque el entretenimiento... y no tanto los sucesos desagradables que, de nuevo, por desgracia se repiten una y otra vez...

Hoy robo un cuadro del Prado... me apodero de los escritos del historiador del arte austríaco... tomo prestada la partitura de Evángelos Odiseas Papathanasíu, el que todos conocemos por Vángelis... hoy me meto en la Historia y quisiera adelantar la historia... y sigo sin escribir a mi sobrina, pero lo haré... como un buen número de obras que esperan en una carpeta de mi escritorio, pintadas y esculpidas ajenas a mi propia historia y que sin ellas saberlo forman parte de ese érase una vez que sentí, que viví, que necesité, que sufrí, que me acordé de tí.,.,.,.,.,.,

Como siembre, blancodeplomo se apodera de otros para dar su propia forma... hoy se une también al sentimiento de muchos que - sin lanzas - quieren hacer historia...

.
.
.

¿quién me iba a decir a mí
que alguna vez escribiría sobre
el fútbol?

.
.
.

[.,.,la única nostalgia alcanzada.,.,]

2010-06-27T01:42:00.016+02:00

Luz de luna, estudio en Millbank
Joseph Mallord William TURNER
Óleo sobre tabla
31,5 x 40,5
1797
Londres, Tate

- ¿Sabes que Turner está en el Prado?

- Normal, un paisajista como él ¿no iba a dedicar una mañana, o un atardecer a un prado...?

- Que no, que no te enteras... ¿es que no sabes leer? He escrito Prado con mayúsculas...

- ¡Ah! A ver empezado por ahí, me estás hablando, que yo sepa no me estás escribiendo, y con la voz, lo siento, pero hasta ahora no he aprendido a distinguir las mayúsculas...

- Bueno, ¿irás a verlo?

- ¿Cómo voy a ir ahora? ¡¡Es de noche!! Aunque ahora que me lo dices podríamos ir de noche, la noche era algo especial para estos pintores... aunque para ser el pintor de la luz, tendría guasa ir a verlo de noche... pero bueno, quien sabe, ya lo dijo Ruskin de él cuando afirmó que era el artista «que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza»... y el temperamento de la naturaleza te hace vibrar con las paradojas más inesperadas que puedas ver...

La verdad es que no se por qué por primera vez he incluído un diálogo casi absurdo y guasón en blancodeplomo... hay tantas cosas absurdas en la vida que, a veces, llegas a pensar que lo absurdo no sale del hecho en sí, sino que nace de tu interior... como absurdo es todo este párrafo que lleva varias frases absurdas y no me dejan encontrar el nexo que necesito para hablar de la luna, que es para lo que estaba yo aquí... pero bueno, será una cosa más sin fuste, pero está siendo y ¿por qué? si yo solo quiero escribir sobre la luna... hoy no voy a hablar de la cara de los malagueños, no de los ramos de flores de colores, ni de los frescos pomeyanos, ni si quiera Murillo me ha inspirado esta noche... No tenía pensado encontrar el instantismo de Sorolla, ni enfrentar dos pinturas distintas en el espacio y el tiempo, pero complementadas en la pincelada romántica (que no romanticona...) Pensé incluso en parafrasear la 'Romanza de la luna' de Silvio mientras que tú (que me lees) observabas losdos cuadros que Van Gogh pintó a la luna... pero no se porqué llevo un párrafo de trece líneas (con esta catorce) y no encuentro el dichoso nexo que me lleve desde el absurdo a la luna...

¡¡Ya lo tengo!! lo absurdo es lo contrario y opuesto a la razón; lo que no tiene sentido... lo extravagante, irregular, chocante, contradictorio... un dicho o heco irracional, arbitrario o disparatado... (parace que esto va a tomar forma y van tres de este segundo párrafo)...

Turner se admiró ante un Puerto con el embarque de la Reina de Saba y pensó que nunca podría llegar a pintar algo como eso. ¿Se conformaría con solo colgar dibujos en la barbería de su padre? Pero su temperamento le llevó a acercarse a sus maestros y a darles respuesta rindiéndoles homenaje, a la vez que se acercaba a ellos mediante la sutil forma de transformación original de sus enseñanzas... enseñanzas recibidas de la gran pintura veneciana del siglo XVI con las obras de Tiziano o el Veronés; recibidas del paisaje clasicista francés de Lorean o Poussin... incluso a esta doble tradición se aferró en la pintura del norte con el holandés Rembrandt, o del flamenco Rubens, en Watteau... acercándose a su vez a los postulados de Canaletto... todo esto le lleva a interesarse por una filosofía sublime de la pintura, retratando el asombroso poder de la naturaleza sobre el hombre, constatando que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la naturaleza... me quedo con la luminosidad, la fluidez y los efímeros efectos atmosféricos... los colores del reflejo... pinceladas que serán minuciosamente estudiadas por los impresionistas que estaban a punto de estallar... (y van quince de este tercero, y el que va a esatallar soy yo porque no doy con lo que busco, y no encuetro lo que quiero... ¡para un nexo entre la luna y lo absurdo que había encontrado en las tres del segundo, y me lío a hablar del Turner, sin decir que una pintura suya - bueno, una postal - decora mi habitación con lluvia, vapor y velocidad de un tren sin hacer ruido)

Ahora si que si... el cuadro que contemplas es eso, un sin hacer ruido, un diálogo en silencio... realmente absurdo poner un cuadro de Turner oscuro y lleno de quietud... pero eso sí, la luna que no falte.

Dialogar en silencio, la única nostalgia alcanzada hasta ahora.... porque realmente la luna te invita a eso, a dialogar en silencio sin que te des cuenta que es majestuosa, como la de esta noche... la luna la asocio con las mujeres, ella es la reina de la fertilidad, es la que mueve las mareas (también las de Turner, pero en este estudio de Millbank no se aprecie, vamos, porque no lo hay)... la luna me recuerda a las madres, a las que nunca hemos visto llorar porque lloran de noche, cuando solo la luna las ve, y si las pillamos nos hacen creer que ríen... la luna dialoga en silencio con ellas y las dos vuelan el mundo sobre el techo, mientras que el búho mira y busca y todo dice pregonado eso de ir con tu mirada a cuestas (ya he caído y he vuelto a robar parafraseando a Silvio)

Este estudio de Turner no es de lo más especial que podía haber elegido, pero me vale... la luna en medio de la noche (que podría ser la de aquí, o la de allí, en el fondo esta noche todas son la misma)... si te das cuenta todo lo que enmarca y rodea la composición del inglés de veinticuatro años es oscuro, silencioso, atormenatdor, dice poco, formas y contornos que envuelven una masa negra de orillas, naturaleza, edificios y una vela... todo reconocible pero asuente de expresión... todo conocido, cotidiano, pero neutro, vacío de color...

Y en medio, una luna llena, una luz, un reflejo, una fuerza incandescente, que paradójiocamente no es suya, sino que es un reflejo de la verdadera luz... Realmente es algo absurdo, contrario y opuesto a la razón, no tiene sentido... es extravagante, irregular, chocante, contradictorio... emitir una luz que no es tuya, ni siquiera es una mínima parte de lo que recibes... pero lo suficiente para romper la noche y dialogar en el silencio de la quietud instantánea.

Eso ocurre tan amenudo... naces, te crían, te quieren, te educan, y... vuelas hacia esa vida que vas eligiendo y construyendo y llenando de absurdos que sin darte cuenta, interpretando con tu pincelada y tu trazo a tus maestros, vas disolviendo el lienzo de tu vida en trocitos de felicidad... y te pasas los años dándote cuenta que la Naturaleza es tan inmensa que tu pequeñez no puede hacer más que romper en medio de la noche con la luz que no es tuya, sino de quien te la está dando... realmente es algo absurdo, contrario y opuesto a la razón, no tiene sentido... es extravagante, irregular, chocante, contradictorio... eres porque existes, pero estás porque la luz de algo superior se refleja en ti para que todos sepan, sabiendo que eres, que estás...

Y no solo pasa con uno mismo y la fuerza que te hace ser... sino que muchas veces, tú das tu pequeño don para que, el que camina contigo exista... porque tu pequeña luz se refleja en el otro para que todos, sabiendo que es, sepan que está...

Te vuelves fuerza que da energía a mi liezno... la tenue luz de luna que rompe la noche... conmigo caminas, conmigo compartes, contigo me encuentro... ser por el Otro para el otro (y los demás)... y te conviertes (me convierto y nos convertimos) en esencia para que pueda ser...

No se por qué he vuelto a escribir sin sentido, sin encontrar el nexo entre lo absurdo y la luna... hoy quería escribir y me he dado cuenta que mi vida, en ocasiones es como la luz de la luna: SER ¿ser, qué?, pues

La
Unica
Nostalgia
Alcanzada

Ser alma con canción... ser canción... tener la impresión (sin ser impresionista) de ser tu sol (o la luna que lo refleja), si logro ser tu canto... simplemente sospecho que hoy empiezo a ser canción si seco un llanto... (lo seinto Silvio, pero nos entusiama)

[.,.,esta es la vida.,.,]

2010-06-22T00:29:00.005+02:00

La autora la dejo en el anonimato
podemos fecharlo en 2009
no tiene título, se puede ver ¿retrato?
además son las primeras pinceladas

En todas las entradas de blancodeplomo he ido desgranando poquito a poco, de tres en tres cada uno de los elementos que han ido configurando mi vida... la vida de blancodeplomo la dediqué desde el principio a un pintor excepcional: Jean Vermeer, el que con pequeñas pinceladas de blanco de plomo, dio a su corta producción un halo de maravilla... el parto de este espacio empezó con un baile de sevillanas corraleras al son de las pinceladas de Sorolla... este pintor ha iluminado muchos de mis sentimientos: al poeta de la hojita nueva, a aquel chopo de luz, Juanramón; al momento de captar el instante; al momento que decidí volver a escribir después de un vacío lleno de sentimientos inefables... también cuando nació Irene, fue un momento especial para mi vida [y la de su madre]...

La vida de blancodeplomo se ha llenado de los grandes (a mi entender), de los grandes que han sabido (sin saberlo) pintar y esculpir aquello que en ese momento yo necesitaba.... necesitaba para poder decirte que la vida se va escribiendo con pinceladas y toques de gubia...

Murillo ha sido un gran repetido, por su sencillez, por su humanidad, por su naturalismo, por su pincelada dulce y amable que han ido iluminando esos momentos donde lo que más necesitaba se escondía en sus trazos barrocos (como mi vida)...

Lo que pasaba por mi mente bajaba a las entrañas más íntimas de mi ser y se plasmaba en piezas musicales que acompañaban al latir de mi corazón... las notas musicales se enredaban en los lienzos y se desgranaban en palabras, frases, poemas, puntos suspensivos (de tres en tres, por favor)

Habéis leído espacios llenos de dolor, de rabia, de angustia, de oración, de paz y de calma, de miedo, de serenidad, de complicidad, de compañía, de fe, de guiños camuflados al color del alma de mi lector.,.,., ha ido apareciendo un yo desnudo pero a la vez revestido de canciones, cuadros, esculturas... vestido de caprichos del Arte...

Muchas veces tú has sido el protagonista de blancodeplomo, porque te gustó ese pintor, porque llorabas escuchando las canciones del dueño de la voz, porque en tu vida se amanecía ese sentimiento, ese hecho irrepetible... tu vida y tus cosas se colaban en la maraña de la mia y las mias...

En blancodeplomo has encontrado respuestas a lo que no supe decirte, las palabras que jamás me atreví [o por exigencias del guión no me estaba permitido decir]...

Ha sido (y es, y seguirá siendo) ese espacio creado entre el otro y el instante, el esapacio donde tú y yo nos hemos encontrado... seguro que muchas veces te has acercado a este rincón del ciberespacio para encontrate conmigo, para encontrarte con ese trocito de historia que la propia vida no nos proporciona, por la distancia, por el tiempo, por todo, por nada...

Muchas veces [sobretodo cuando llega mayo, que por cierto ya se ha ido -por pocos meses-] blancodeplomo ha sido la ventana de mi vida, donde me escapé para volar a su libertad.,.,., hace poco me dijeron que cada uno tiene la vida que elige tener, y eso no lo dudo (aunque a veces hay que torear la decisión con un poco de mano izquierda)... esta es la vida...

La vida de blancodeplomo seguirá latiendo, porque está fundada en el latido de un corazón... blancodeplomo ha sabido amar llorando, ha querido cantar verdad, morirá andando siempre prisionero de libertad.... blancodeplomo seguirá siendo sal querida, que goza, que sangra mi amor.,.,., seguirá siendo polvo y mi flor (perdona Silvio por robarte las palabras) lluvia, rayo, golpe de viento... cruz, aliento y luz...

Para mi seguirá siendo la vida que me enamora, la vida que me da voz y que no excusa siquiera Dios (al que le debo la vida)...

Aunque la vida de blancodeplomo (como la mia) no es nada sin tí que me lees, que me sugieres con tu vida desnuda pero a la vez revestida de canciones, cuadros, esculturas... vestido de caprichos del Arte...

¡Ups! se me olvidaba el cuadro que acompaña mis palabras... me quisieron pintar así, con una sonrisa, con un fondo azul, un jersey naranja, dos colores que seguiran moviendo el latido de mi corazón prisionero de libertad.,., me gusta la postura, [siempre dispuesta para cuando me necesites] y la pincelada: suelta, alegre, transparente, generosa, como la vida... la mirada es cómplice de tu vida y la mía... además, está tomada de una foto que me hice en Moguer, seguro que si afinas la mirada verás una hojita nueva sintetizando mi afán.,.,.,

Hace unos años puse en el post de este día la canción de 'Gracias a la vida' de Violeta Parra... y hoy de nuevo le doy las gracias por llevar en mi tres decadas, un año y una hora...

.
.
.

a ti
a mis padres
a Dios
a cada sorbito de te

G R A C I A S

.
.
.

[.,., la poesia del instante .,.,]

2010-06-17T00:46:00.008+02:00

Retrato de Jeanne Hébuterne
Amedeo Modigliani, 1919
Óleo sobre lienzo, 55 x 38 cm
Colección Particular

El expresionismo... la expresión, ¿qué sería de nosotros si no expresaramos nada? Expresar es manifestar con palabras, miradas o gestos lo que se quiere dar a entender; aunque si nos referimos a un artista, expresar es manifestar con viveza y exactitud los afectos propios del caso... viene de expreso, claro (no claro de que está calro, sino de claridad, transparente...) y hoy me adentro en un expresionimo lírico...

A saber, campear en los lienzos donde el que pinta promueve una honda comprenetración con los sentimientos manifestados... donde el trazo, el color, la composición, la luz se sumergen en el sentimiento intenso o sutil... encaminado a un punto de inflexión hacia el optimismo, a la ausencia de dramatismo, de dolor... una evasión hacia el mundo interior...

Te encuentras ante un elenco de obras que están cargadas de melancolía [.,.,esa felicidad de estar triste.,.,] obras que tratan de ahondar en el alma del modelo mediante líneas sencillas y una ausencia absoluta de mirada. Las manos siempre están a la vista y las cabezas se ladean sobre cuellos largos y esbeltos. Son obras absolutamente reconocibles y ésa es la razón, seguramente, de que Modigliani haya pasado a la Historia como un pintor sin escuela. Fue un artista único...

Las líneas oscuras que marcan los límites de las formas, casi siempre tonos planos en colores anaranjados, rosáceos y marrones heredó la influencia gótica y renacentista italiana a la que tanto deben sus dibujos y pinturas. Su mirada y expresión parecen entablar un diálogo con el espectador. Las características de su rostro parecen hacer hablar a la figura femenina. Los objetos que rodean el cuerpo son escasos y carecen de una definición tan acentuada como lo está en el cuerpo, en el rostro... que constituyen lo más importante.

Modigliani... su vida fue breve, tormentosa, marcada por la pobreza y la enfermedad. Su carácter rebelde y bohemio le empujaba a vivir al margen de las convenciones. Todo ello dio lugar a una fama inquebrantable de pintor maldito y a una excepcional carrera artística que hace hoy de Amedeo Modigliani una de las figuras más importantes de la Historia del Arte...

Sus inicios, en el parisino barrio de Montmartre... Vive el París de los manifiestos, de la revolución Fauve, de ‘Las señoritas de Avignon’. Allí conoce la obra de Cézanne y descubre también el Arte africano que tanto influiría en su evolución pictórica. Es en ese ambiente en el que Modigliani empieza a esculpir y, aunque se hizo muy popular enseguida en los ambientes bohemios, nunca llegó a vincularse a los movimientos artísticos de moda... a esculpir sus sueños, pero sueños que se truncaron a causa de la precariedad de su salud. El polvo del taller le impide respirar y eso le lleva a dedicarse exclusivamente a la pintura...

Volvemos al instante, pero lejos del instante lumínico de Sorolla... lejos de los instantes de luz de Monet (el que pinta pareciéndose a mi)... estamos ante la poesia del instante o si prefieres, el instante poético... Los instantes son eso, porciones brevísimas de tiempo que se encuentran al punto, sin dilación, como una impresión...

El instante de cada inicio, de una mirada, de un beso, de una pincelada, de una mezcla de colores, de un sueño... eso, de un sueño... el pintor sueña con la melancolía de unos trazos que convergen en el lienzo, unidos al color y al halo de magia... el instante de una mirada capturada mientras piensa, mientras esboza una sonrisa... el instante de buscar los resultados mas bellos con la paleta cálida de un pintor...

Los instantes son hermosos, rebeldes... ganan, pierden, de bella locura... instantes de bella locura, donde transcurren los días y se salta al vacío... los instantes... instantes que abrasan al amante y simulan al tunante... instantes que tallaron la piedra... instantes por los que Dios vino a la vida... instantes con los que partí con mi día... instantes que no hay todavía... el instante de buscar un sueño...

El sueño de Modigliani se llamaba Jeanne Hébuterne, tenía 21 años y era muy hermosa. Atrás quedaban docenas de retratos (...este me receurda a alguien, tiene cara de ser de ese lugar que solo el instante de la vida es capaz de habitar...) en los que aparecían sus ojos de almendra, su pelo cobrizo. Los retratos que él le había hecho a lo largo de aquellos casi tres años de heridas y desengaños, pasión y reencuentros bajo el peso de la cuenta atrás. Al día siguiente de la muerte de Amedeo, Jeanne se arrojó por la ventana de la casa de sus padres. Estaba embarazada de 9 meses... ¿en busca de un sueño?

[.,.,.,.,.,.,..,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,]

[...una realidad instantánea...]

2010-06-13T20:10:00.004+02:00

Fantin-Latour
Rosas blancas
1875

York Museum

La verdad es que la vida te impresiona, pero no la vida en si... te impresionan las cosas, las palabras, los colores, los acontecimientos, los hechos, el color del aire del mar, la luz, no de los cuadros, pero si de las personas... y eso, las personas, son las que te impresionan... te impresionan por su semblante, por su cara, por su perfil, por su sonrisa, por sus ojos, por su mirada... las personas te impresionan por sus palabras, por escribir los puntos siempre de tres en tres, por sus detalles, por su cercanía, por las cosas que nos hacen amigos, por los gustos comunes, por su capacidad de trabajo, por su cultura... las personas te impresionan por su color, por su generosidad, por su luz... y es que las impresiones son fruto de la luz... (que bonito)

Realmente las personas nos impresionan no por la impresión en sí, sino por la realidad que muestran (y demuestras)... las impresiones son una realidad instantánea...

El romanticismo, más bien la capacidad sentimental de nuestro ser nos hace vibrar con las impresiones; por ejemplo con la impresion soleil levant o la impresión de un puente, o la de unos nenúfares (de los que prometo hablar pronto, muy pornto...) Los impresionistas nos gustan mucho, pero a Fantin-Latour no le gustaron, se negó a exponer en la sala Nadar aquel año de 1874... no llegó nunca a participar en este movimiento como miembro activo, aún compartiendo con ellos muchas de sus aspiraciones estéticas. Tenía la impresión que su pintura estaba más sujeta a los postulados realistas de su maestro Courbet... lo suyo era el ralismo lírico...

La representación de flores es un motivo que acompaña toda la obra de Fantin-Latour y podría decirse que es el género que mejor dominó. Especialmente aplaudido en Inglaterra, se caracteriza por la elaboración de composiciones equilibradas, elegantes y disciplinadas, construidas a través de una meticulosa asociación de formas y de colores. En los últimos ramos, que representan en su mayoría variedades tradicionales de rosas, resulta evidente su preocupación por la simplicidad de la composición y el recogimiento,algo que también refleja su propio temperamento contemplativo...

Como la vida misma... al principio nos impresiona todo, nos embelesamos con todo, con las cosas, las palabras, los colores, los acontecimientos, los hechos, el color del aire del mar, la luz... con las personas... y cuando las conocemos y las hacemos importantes en nuestra vida nos quedamos con la realidad, con su realida,s con la realidad que hemos creado en lazos de amistad... la realidad de su semblante, de su cara, de su perfil, de su sonrisa, de sus ojos, por su mirada... la realidad de sus palabras, de sus detalles, de su cercanía, de las cosas que nos van haciendo amigos, de la magia de de compartir y decscubrir tantas cosas juntos, de su capacidad de trabajo, de su cultura... la realidad de su color, de su generosidad, de su mano izquierda, de su luz... y es que la realidad es fruto de una primera impresión... (que bonito)...

Fantin-Latour es capaz de mostrar la belleza transitoria de las flores, una realidad instantánea que perdura en el tiempo... la vida, pero no la vida en si... sino las cosas, las palabras, los colores, los acontecimientos, los hechos, el color del aire del mar, la luz, no de los cuadros, pero si de las personas... y eso, las personas [sobretodo tú que me lees]... sois capaces de hacer prepetua cada impresión, cada realidad que voy descubriendo en vosotros [y en ti] una perdurablilidad eterna que nació de una realidad instantánea...

.

.

.

Al final no sé lo que he escrito ni por qué he puesto esta canción (llevo quince días tatareándola) que no tiene nada que ver ni con las impresiones ni con el realismo, pero queda bonito... y ¿por qué elegir un ramo de flores blancas?... eso está claro... eso sí que lo sé: jamas encargaría un ramo de flores de colorines y menos con claveles tintados de bermellón y gerberas rosas...

[.,.,La fuerza de un balbuceo Barroco.,.,]

2010-06-03T01:10:00.005+02:00

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO
La incredulidad de Santo Tomás
1601-02
Óleo sobre lienzo
107x146
Sanssouci, Potsdam

Ante Murillo me suelo descubrir... pero ante Caravaggio... no tengo palabras... ¿Sencillez? ¿Tenebrismo? ¿Naturalismo? ¿Luz? ¿Fuerza de un balbuceo Barroco? ¿Dibujo perfecto?

Solo tienes que ver y contemplar... toda una confesión de fe tras la duda... como si se tratara de tres curiosos mirando algo robado.... un naturalismo enmarcado en un dibujo preciso... y un tratamieno de la luz, que deja en penumbra lo innecesario...

¿Se puede ser más simple? ¿Se puede ser más sencillo? Cosas sencillas que fuerzan lo que no lo es... ahí está la magia... de la sencillez, de la duda, de lo más cotidiano (que es dudar - porque de todos y de uno mismo dudamos-) el pincel del Caravaggio hace algo divino, envolvente, inefable...

Las cosas de los artistas son así... las cosas del Artista Hacedor, también lo son...

¿Se puede ser más simple? ¿Se puede ser más sencillo? Cosas sencillas que fuerzan lo que son... lo que es... ¿A que nunca te ha faltado el pan, aunque fuese el del día anterior... ? pero siempre (o casi siempre) en casa, en la mesa hay pan... cada día hay una comida nueva, un plato distinto... los días de fiesta hay postre especial, entrantes, mil tipos de ensaladas, aliñadas de mil maneras... vino de acá o de la ribera de allá... agua fría o del tiempo... refrescos, tinto de verano... picos, regañás, palillos (si me eres de Córdoba)... aceitunas, pijaditas... primero, segundo... sorbete de no se qué... berenjenas deshidratadas con un humo de no se cuál planta... pero siempre, siempre pan...

Jesús, el de Nazaret, (el hijo del Dios en el que tú y yo creemos), en el contexto de una cena, alrededor de una mesa, nos regala su ser en forma de pan.

El pan se parte, se reparte y se comparte... el pan acompaña, ayuda, empuja... el pan se reserva para mojar lo más sabroso... el pan es el único alimento de los que por no tener, no tienen ni libertad y esperan su futuro entre barrotes de acero... el pan se besa cuando no se quiere y se tira... puede ser cocido de mil maneras, pero siempre es pan... el pan se ralla, el pan se fríe, el pan se moja en la sopa cuando el frio acecha...

Jesús se hace imprescindible en la mesa de la familia, se hace compañero de camino para empujar cuando no podemos, se hace esencial en nuestros día a día... y nos vamos ganando el pan de nuestros (vamos, vuestros) hijos para que nunca les falte... el pan...

.

.

.

No tengo palabras... ¿Sencillez? la de un Dios hecho hombre ¿Tenebrismo? de aquello que se hace innecesario en tu vida ¿Naturalismo? el de un hombre cercano y corriente ¿Luz? la que llena nuestras vidas ¿Fuerza de un balbuceo Barroco? la que de lo pequeño te hace grande ¿Dibujo perfecto? el que Él traza cada día en tu vida...

Ante Dios, me tengo que descubrir... ante Jesús hecho Pan, no tengo palabras... ¿Dudo? Puede que si, pero soy humano... es la fuerza de un balbuceo Barroco...

[...Vide cor meum...]

2010-05-26T19:58:00.010+02:00

Caspar David FRIEDRICH
Monje junto al mar
1809
Óleo sobre lienzo, 110 x 172
Nationalgalerie, Berlin

Lo que escuchas dice:

Y pensando en ella
un suave sueño se apodera de mi

Dueña tuya soy
contémplalo, corazon tuyo.

Y de este corazón
inflamado.

Ah, tu corazón
(y ella tremolante)
inclinándote sumisa haz
de él tu pasto.

Y entonces, envuelta
en lágrimas, vi como de mi
se apartaba.

El gozo tornose
el mas amargo de los llantos

Ahora estoy en paz
corazon mío
Ahora estoy en paz
Mira mi corazón

Lo que ves marca un límite en la experiencia pictórica del momento... llama poderosamente la atención su composición en franjas de color (tierra, mar oscuro y cielo claro)... en un solo lienzo se condensa la máxima espiritulidad que se acerca a la abstracción... Lo sublime, la pequeñez frente a la inmensidad, el ideal de contemplación y de trascendencia... una idea del tránsito al más allá a través de una contemplación desde la orilla al amanecer... el sol está, cual promesa, tras las nubes augurando una felicidad eterna... el mar ocupa el espacio que nos separa de la luz, mientras pisamos la aridez de la tierra...

Lo que escuchas son las palabras de Dante del primer soneto de La Vida Nueva... Dante, el Amor y su amada... ¿una premonición a la muerte? ¿un hálito de vida incesante y llameante? ¿un preludio? ¿un aria? ¿recuerdos de romanza? ¿soneto? ¿...?

Lo que ves te lleva a la paz, lo que escuchas completa cada espacio que de tí no encuentras.... Lo que ves te envuelve, lo que escuchas es un requiebro de majestuosidad.... Lo que ves penetra hasta el espacio más intimo de tus retinas... lo que escuchas te atrapa en notas de sonetos... Lo que oyes es lo que eres cabalgando entre el yo y el propio tú... lo que ves es lo que oyes... [lo que oigo es lo que veo]

¿un suave sueño adormecido? ¿un dulce despertar al sueño de la vida? ¿llanto tremulante y tormentado? ¿paz contenida en la soledad del bullicio de la vida?

Eres [y soy] un alma sola en el universo... Soy [y eres] cada verso derramado de los labios de la tierra árida y adormecida... Somos [tú y yo] cada compás acompasado en la mano del Hacedor... Seremos [los dos] dulce sueño adormecido asomado al velo de luz que nos une para siempre... ahora estoy en paz... mira tu corazón... mira mi corazón...................................

Flora [...o la Primavera....]

2010-05-23T20:14:00.007+02:00

Flora
Fresco de Stabia
Siglo I a.C.
Museo de Nápoles

Tiene toda la cara de pompeyano...

La verdad es que todos (bueno, casi todos) tenemos la cara de allí de donde somos... ayer estuve en Málaga (la verdad que menos mi madre, mi hermana y yo, los que nos rodeaban tenían una cara de malageueños, increible...) y me acerqué al Museo Picasso... la verdad es que no tiene cara de malagueño. Como diría mi profesor Valdivieso, que Picasso naciera en Málaga fue una casualidad biológica... Picasso tiene cara de ¿sus cuadros? ... aunque para cara, la del Museo en sí... Picasso y los caballos, ¡toma ya!... seguro que muchos serían caballos sin cola. Ahora lo entiendo, la cola estaba dando la vuelta a la esquina, ergo, imposible entrar... me fui directo a la tienda, que cara la mía. Bueno, que me desvío... decía que los malagueños no se parecen a Picasso... y que este fresco (que los frescos son los que tienen mucha cara) tiene cara de ser pompeyano.

Pero no, no es pompeyano, es de Stabia... Es una población cercana a Pompeya, a unos seis kilómetros al Sur. También las villas de los patricios de esta ciudad sufrieron las consecuencias del Vesubio en el año 79. Decoraba el cubiculum de la Villa Arianna. Hay quienes le echan cara y hablan de la primavera, otros se la echan para decir que es la Diosa Flora... ¡hay que tener cara! para ser una mujer sin ella, bueno, casi, porque un poco asoma.

La iconografía es dudosa. En este caso no es casualidad biológica. Es simplemente dudosa... ¿Flora? ¿La Primavera? ¿las dos? ¿ninguna?... campea descalza por un fondo verde marino, recogiendo flores que va dejando caer en un kalathos... realmente es una escena simplemente bucólica y cotidiana... (la verdad es que los dioses se hacen mas dioses cuanto más cotidianos son, pero bueno, ahí no entro ahora)... Es ella... y seguro que ha impresionado a muchos cuando la han visto [espero verla este verano], si no que le pregunten a Valdés Leal (esta tesis es un poco atrevida, pero fundada en una primera comparación visual)... Es ella, con una composición llena de frescura, libertad, espontaneidad...

Lo más encantador no es quien sea, ya hemos dicho que es ella envuelta en tres coordenadas que la hacen especial (¿a que si?) el color, la línea y la sencillez compositiva...

El cromatismo es quien juega un papel fundamental en el fresco, la luminosidad y el color son fundamentales para catalogar de bello este sentimiento pictórico mural... la neutralidad de la escena viene dada por el color y a su vez el color entra en el juego de las perspectivas alejándola a ella de la escena y haciéndola cercana a ti que la ves y la contemplas, y la haces preferida (que no perfidia, que si no hay que echarle cara al asunto y movernos en el terreno de la deslealtad, la traición o el quebrantamiento de la fe debida, y no está el horno para bollos...) y te remite a una fuerza pictórica inigualable (bueno, casi inigualable)

La segunda coordenada que entra en juego es el trazo... está marcado por ese ritmo curvilíneo que hace esencial la magia de la figura con la línea curva, llevando al muro con el dibujo los mejores versos poéticos de un pincel. Además contrasta con la prosa vertical del tallo en flor que compensa la sinuosidad de la muchacha...

Termino con la composición... ella sobresale de la escena... una escena atrevida, diferente... pies descalzos, espalda desnuda... detalles de sensualidad inusual y cotidiana en un entorno danzarín y despreocupado...

Como ves hay que echarle cara al asunto y escribir con palabras lo que simplemente pellizca el estómago y envuelve en un placer especial cuando contemplamos la obra de arte vislumbrando un espacio entre el otro y el instante...

Persecución de vida que
Rezuman los
Iris de quienes te
Miran...
Avanzas y te acercas mientras te
Vas de mi...
Estás y me envuelves en el
Roce tibio de tu
Ausente y distante escena...

Oda en

Flor que haces
Liviano cada rincón
Oscuro de mis días
Recordando que te vas y...
Al tiempo volverás...

[.,.,Bautismo.,.,]

2010-05-16T19:27:00.006+02:00

Bautismo de Cristo
Bartolomé Esteban Murillo
Sevilla, Catedral
1668
Óleo sobre lienzo

El gran protagonista de la pintura barroca sevillana vivió entre 1617 y 1682. Fue hijo de un barbero (cirujano), de familia numerosa, y huérfano a temprana edad. Probablemente se formó en el taller de Juan del Castillo, pintor discreto, que le despertó el interés por los temas infantiles, de ahí sus cuadros llenos de ángeles y niños...

Empezó su actividad en torno al año 1640 y su pintura está acorde con los intereses de una época. La Sevilla del XVII era una ciudad en crisis, en retroceso económico, hambruna, plagas... momento en el que la actividad portuaria empieza a conocer su decadencia mezclada con la peste de 1649 que merma la población aniquilando a sesenta mil personas... Sevilla era catastrófica: casas abandonadas, falta de mano de obra... y poco a poco se fue extendiendo la pobreza, el hambre, la miseria y... la ruina.

Sevilla reacciona y toma conciencia. Se busca ayuda y protección, sobretodo divina... y es aquí donde interviene Murillo.

Su pintura es tan bella, dulce y colorista que sirve de consuelo y refleja las necesidades espirituales. Su pintura acerca el cielo a la tierra... su pintura crea situaciones afectivas, escenas emocionantes. Murillo desdramatiza la pintura religiosa haciéndola más cotidiana y hogareña... los personajes religiosos son como los vecinos: amables, compasivos, cercanos... Sus personajes están sacados de la vida cotidiana y hace que sean fácilmente reconocibles... así consigue que su pintura goce del favor y del aprecio de todos sus contemporáneos y cotizado por todas las clases sociales.

El acierto de este buen hombre, sencillo, cercano, amable... fue dejar traslucir en la pintura su propia personalidad y saber captar la vida de la calle...

Murillo tuvo diez hijos, siempre estuvo rodeado de niños (hermanos, hijos, sobrinos, nietos...) y esa ternura la traslada a sus lienzos. Niños siempre sonrientes, normales, astutos, dulces.... Murillo gusta porque encierra en si mismo una exaltación a la vitalidad física y moral de un pueblo sencillo abatido por el dolor.

De un Barroco modesto y discreto, comedido y equilibrado... como la propia Sevilla del diecisiete...

Es un gran dibujante, el dibujo será la base de su pintura. Dibujo certero y perfecto.

El Bautismo de Cristo

El mismo año de 1667 en que el Cabildo de la Catedral encargó a Murillo la decoración de la Sala Capitular, le encomendó también la representación del «Bautismo de Cristo» para ser colocada en el remate del retablo de San Antonio, para así subrayar la condición de Capilla Bautismal que tenía este recinto. De esta manera, aunque con un margen de separación de once años, el mismo retablo quedaba adornado con dos excepcionales obras de Murillo.

Esta pintura muestra uno de los más altos niveles de calidad técnica que Murillo alcanzó a lo largo de su producción. Murillo acertó a captar en esta obra un profundo sentimiento espiritual manifestado a través de las actitudes de los dos personajes que la protagonizan, traduciendo una intensa emotividad el semblante de San Juan Bautista y una recogida humildad en el de Jesús. Esta dualidad sentimental se encuentra perfectamente subrayada por el armonioso ritmo compositivo que vincula a los dos personajes, así como por el intenso hálito de placidez natural que emana del paisaje que respalda a las dos figuras.

La ejecución de esta pintura, que debió de llevarse a cabo en 1668, al año siguiente de su encargo, muestra cómo Murillo había asimilado perfectamente las directrices del arte europeo de su época, especialmente las de la pintura flamenca, a través de las numerosas pinturas que pasaban por el comercio de Sevilla, y también merced a las impresiones obtenidas durante su estancia en Madrid, diez años antes, momento en que hubo de conocer probablemente la colección real, rica en pinturas de esta escuela, especialmente en ejemplares de Rubens y Van Dyck.

Murillo... capaz de hacer la magia de la sencillez de un momento tan lleno de divinidad... su suavidad, su claridad, su dulzura... se envuelven en los paños que en sus manos llevan los ángeles... en el rostro del Bautista, en la clama paz del agua, en la quietud de la fuerza del Espíritu...

La fuerza de la música esta en la suavidad de las teclas de un piano... la fuerza de la pintura está en la suavidad de su pincelada...

[.,.,.,Hoy.,.,. la fuerza de la vida está en la vida pequeña y sencilla.,.,., vida que se hace nueva y renovada por el agua del Bautismo.,.,]

Irradiar luz

Renovada en la

Esperanza de la

Nueva vida que en Cristo se

Estrena

[,.,.mayo.,.,]

2010-05-05T19:08:00.011+02:00

Después de un largo invierno frío y apagado, vuelve la primavera (.,.,aunque en días como estos haga algunos guiños al inefable otoño que llevamos en la memoria.,.,) a través de la floración de las plantas y de la aparición de sentimientos tan cálidos como el amor. Relacionado con este último sentimiento está la vida, y por ello he querido seleccionar dos obras de Rodin y Magritte.

La eterna primavera, Prototipo de 1884, Bronce, posterior a 1898

La eterna primavera, de Rodin es una clara representación de esta estación, y no sólo por el título de la obra, sino por lo que representa: un fluir de emociones y sensaciones que experimentan dos individuos, que simbolizan el amor. La primavera es un resurgimiento de este tipo de sentimientos, y al tratarse de una escultura que no es cambiante y que por lo tanto, siempre tendrá la misma textura y forma, esa acumulación de sensaciones se vuelve eterna, produciendo que cada vez que contemplas la obra, vuelvan a ti esa sensualidad que envuelve la obra de Rodin.

"Después del descubrimiento de Miguel Ángel y de los primeros trabajos de 'La Puerta del Infierno', el arte de Rodin experimentó un giro en el sentido de una mayor sensualidad; las poses miguelangelescas y el bullir de las formas en las puertas de bronce liberaron al artista de las rígidas convenciones clasicistas. La eterna primavera es uno de los primeros ejemplos en los que se plasma esta nueva sensualidad; Rodin se propone expresar la floración de la vida en el beso y en el abrazo en el que el hombre estrecha a la mujer, como para despertarla de un largo sueño..."

La cuerda sensible de Magritte, por otra parte es la explicación alternativa a un fenómeno cotidiano de la naturaleza. Las nubes también pueden ser símbolo de la primavera (.,.,también una nube que corta el cielo del otoño, o de la tarde del invierno, siga en nuestras retinas.,.,), ya que éstas forman parte del cielo y se pueden mostrar de varios colores. En la obra de Magritte, la nube es la protagonista, pero el entorno paisajístico que la envuelve también tiene un papel importante. Un paisaje muy primaveral y alegre, que refleja de una forma fiel la realidad. Sin embargo, hay un elemento fantástico, y éste es la enorme copa de cristal que sostiene a la nube de una forma frágil y delicada.

La cuerda sensible, Año 1960, Óleo sobre lienzo 114 x 146 cm

"No existe una ley plausible para que una nube se quede suspendida en medio del bello azul del cielo, ni hay motivo por el que no pueda hacerlo una piedra. Sin embargo, consideramos el primer fenómeno normal y el segundo imposible. Magritte, que considera los dos igualmente posibles e igualmente misteriosos, intenta buscar por sí solo la solución de este misterio; la encuentra en una enorme copa de cristal que está entre el cielo y la tierra y proporciona a la nube el invisible sostén que necesita para permanecer suspendida en el aire. Podemos considerar esta imagen como algo imposible y concederle la credibilidad de un sueño o una fantasía en estado de vigilia; o bien podemos hacer como el artista, tomar nota y sumergirnos en su poesía."

.,.,.,¿A que no sabías todo lo que te puede deparar este mayo? ¿Acaso esperabas el frescor matutino de un amanecer otoñal? ¿TE sugirió la Historia que cada mes de mayo trae un especial sabor a tu vida? La primavera de mayo hace que un resplandor anaranjado acaricie para siempre tu alma y te atrape eternamente en la memoria.,.,.,

[.,.,Irene.,.,]

2010-01-25T19:24:00.010+01:00

J. Sorolla y Bastida
Madre
¿1895?-1900
Óleo sobre lienzo 125x169
Madrid

Instante de luz que a la luz llegas
Ráfaga de felicidad eterna
Espacio que creas al
Nacer
Estás - ya - aquí !

Un instante... Sorolla vuelve a crear un efímero y eterno instante... como el de una estrella fugaz que pasa y que apenas ves, apenas sientes, pero clava en ti un racimo de luces. Clotilde que se asoma de la pureza con su sueño... y María se despierta a sus primeros sueños... un instante que emerge de un espacio tácito entre linos de levante...

Irene...

eres el instante de luz que alumbra la nueva historia,
ráfaga de felicidad eterna...
hoy eres tú el espacio, el instante,
la pincelada de vida que dibuja sonrisas en tu madre...

Irene...

hoy eres el ya deseado, el romper de la lógica...
hoy eres el sueño esperado, el adviento encarnado...
bálsamo que cura las heridas
consuelo de mustias caídas...

Irene...

esta fria noche, la luna ha abierto su papel de regalo,
y en tu suave piel ha derramado la PAZ
[.,.,porque Irene eres paz .,.,]
paz y calma, sabor y luz, pilar, motivo, fuerza, vida y energia...
hoy en ti se recrea la lírica de libertad y de amor encarnado...

Hoy... Irene...

eres las sensación indescriptible que se balanceaba
entre los límites del miedo y la felicidad...
eres la lírica encarmenada en el milagro de la vida...

Hoy Irene...

y para siempre... como cada hojita nueva...
hoy tú sintetizas el afan de una madre
haces que ella sea primavera...

Hoy Irene... hoy... has llegado
estás aquí...
cierra los ojos y duerme
sueña y siente la piel dulce de quien te arropa
que en tí se hace más mujer y para siempre madre...

Bienvenida, Irene... portadora de Paz...
hoy has llegado.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.

¿Por qué elegir? (...impresiones barrocas...)

2009-12-31T00:04:00.011+01:00

Bartolomé Esteban MURILLO
Jesús, el Buen Pastor
c. 1660
Óleo sobre lienzo,
161 x 123 cm
Museo del Prado, Madrid

Jesus bleibet meine Freude
meines her zens trost und saft
Jesus wehret al lem lei de
erist meines lebens kraft
meiner Augen lust und sone
meiner see le schatz und wonne
darum lassích Jesum nicht
ausdem her zen und Ge sicht

Salir de la pintura barroca es casi salir de la idiosincrasia del que escribe... y hoy en concreto, del mecenas que busca encontrarse con su obra en este espacio que transgreda las barreras entre el tiempo y el instante...

En el Evangelio de San Juan (10, 11-14) se compara al Cristo con el Buen Pastor que da su vida por sus ovejas. Esta sería la posible base documental de este trabajo en el que Murillo emplea a sus protagonistas principales: los niños, bien se trate de niños de la calle -como en Dos niños comiendo uvas y melón- o celestiales como en este caso. El Niño Jesús se sitúa en un paisaje con una referencia arquitectónica al fondo, sentado sobre algunos restos clasicistas y dirigiendo su mirada al espectador. En la mano derecha lleva la vara del pastor y con la izquierda acaricia al cordero, quien también dirige la mirada hacia nosotros. La composición se estructura con una pirámide característica del Renacimiento mientras que la pierna y la vara se ubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto. La atmósfera creada gracias a la iluminación y el colorido recuerdan a la escuela veneciana, aportando el maestro sevillano una idealización de las figuras que no aparece en sus escenas costumbristas.

Murillo es uno de los grandes pintores de temas infantiles, tanto por sus famosas escenas costumbristas protagonizadas por niños como por sus representaciones religiosas. En esta obra aparece el Niño Jesús en la parábola bíblica del buen pastor que apacienta y cuida de sus ovejas. Se trata de un tipo de imágenes de gran éxito entre la sociedad sevillana de la época, y cuya eficacia devocional se ha mantenido intacta a través de los siglos. En ellas se conjuga un estilo sabio y delicado con un contenido amable y dulce. Originariamente era algo más pequeño, pero fue ampliado antes de 1746 para que formara pareja con San Juan Bautista niño. La flor de lis indica la pertenencia a la colección de Isabel de Farnesio, gran coleccionista de la obra de Murillo.Procede de la Colección Real.

Hasta aqui lo que de Murillo cabe decir... es muy dificil romper las cronologías, y mucho más las coordenadas temporales... pero puede ser que el que lee y escucha... el que contempla, haga del Arte su espacio, y del lienzo su escenario...

Cuando pensamos en el Buen Pastor que cuida de sus ovejas, pensamos en el que nos cuida y protege, el que nos lleva a esa sensación placentera del eterno bienestar... el que es el consuelo, la dulzura de mi corazón y nos defiende de todo mal... (así reza la 147 de Bach que en alemán escuchas, y así prosigue) el me defiende de todo mal, Él es la fuerza de mi vida, la alegría y el sol de mis ojos, el tesoro y las delicias de mi alma por eso no aparto a Jesús de mi corazón y de mi vida. El que, como dice el Salmo, repara nuestras fuerzas y nos lleva hacia praderas tranquilas... ¿quien dijo que allí no había amapolas? ¿quién dijo que no podríamos pasear de la mano de quien nos ama de la mano, como el matrimonio de mercaderes italianos? ¿quién dijo que entre esas praderas tranquilas no pudira nacer Venus, la eterna vida y primavera? ¿por qué en esas praderas no podía estar el nido del dulce gilguero que Rafael de Sanzio, pintor de Urbino, colocó entre las manos del Bautista? [impresiones, no más..]

Ante las ruinas... el Buen Pastor... y ante el Buen Pastor, tu ser envuelto en la paz de un estado de tácita quietud... sumergirse en un campo de amapolas, cuando el cielo de Argenteuil recrea una impresión de espacios que envuelven de nuevo...

La pincelada del español sevillano y barroco es precisa, serena, firme... un dibujo seguro, porque Él es el Buen Pastor... mientras que nosotros caminamos entre las inquitenates pinceladas del francés parisino y padre del impresionismo... pequeñas manchas, como pequeños cosquilleos fluyen en nuestra alma... movimiento inquietante que dibujan la serena quietud del movimiento de los que caminan por valles oscuros y necesitan del Buen Pastor... que precisamente Murillo, pinta de niño... porque solo los que se hacen como niños podrán caminar eterna y enteramente entre amapolas bajo el cielo azul de Argenteuil...

impresiones barrocas

del que escribe

- está claro -

C. Monet
Las amapolas en Argenteuil
1873,
Óleo sobre lienzo
Musée d´Orsay, París.

En Navidad

2009-12-30T00:13:00.004+01:00

BAROCCI, Federico Fiori
Natividad
1597
Óleo sobre lienzo 134 x 105 cm
Museo del Prado, Madrid

Fue hace mucho

cuando el gran amor de Dios hacia los hombres

Se hizo patenta y se hizo carne.

Fue cuando los cielos se rasgaron,

y Dios, como en lluvia de ternura,

fecundó las entrañas de una Virgen,

que en Belén nos dio su fruto.

Fue cuando Dios, vestido en carne,

hizo entrada llorando en el mundo,

la majestad se hizo pequeña,

lo inmenso se ajustó a las medidas de una cuna,

para ponerse a la altura de los niños,

a la altura de los hombres.

Fue cuando la tierra se inundó de alegría desbordante

Y un gozo especial llegó a todos

Los pobres recibieron buenas noticias con signos solidarios.

Los enfermos, los excluidos, los marginados

Vieron llegar la libertad, la vida y la esperanza.

Y Dios sigue llegando hoy

Ojalá que esta celebración sea un primer paso

Para encontrarte con ese Jesús que nace

Cada día, cada domingo, cada Eucaristía.

Siente y vive aquí y ahora

aquello que muchos llamaron milagro,

Y otros llaman misterio.

Te felicito la Navidad con la mirada de los niños

Que te envuelvan con su sonrisa y con su luz.

Te felicito la Navidad con el corazón acogedor de María,

con el silencio de José, con la alegría de los ángeles.

Hoy puedes hacerte mirada divina,

Silencio contemplativo,

Alegría solidaria.

Hoy puedes hacerte Navidad,

Puedes hacerte pan y ternura

Puedes hacerte palabra, pesebre y cuna.

Te felicito la Navidad para que vivas el misterio,

Para que vivas levantando al caído,

Te felicito la Navidad para que ayudes al necesitado.

Te felicito la Navidad para que des gracias por la vida,

gracias a vosotros que dais amor cuando se necesita.

Gracias a ti Jesús por darnos tanta alegría.

Sin presiones por volver...

Animado a nunca abandonar...

Gracias por necesitar leerme...

Gracias por seguir...

A ti y a todos ... FELIZ NAVIDAD

El efímero momento de la infancia

2009-12-02T08:35:00.004+01:00

Retrato ecuestre de María del Rosario
Cayetana Fitz-James y Silva,
18ª Duquesa de Alba
Ignacio Zuloaga, 1930
Óleo sobre lienzo
Palacio de Liria, Madrid
202 x 178

·
·
·

Prometo comentar
ahora contemplad

el efímero momento de la infancia

·
·
·

Mucho más ... [prestado]

2009-11-29T23:54:00.004+01:00

Victoria de Samotracia
Escuela de Rodas
Período Helenístico
Hacia el año 190 a.C.
Mármol 245 cm

Hoy quiero tomar prestadas las palabras... lo publicaba mi amigo en el periódico local. Hoy busco una imagen y una música para este maravilloso texto.

Te llevaron de la mano y no te quitaban ojo para que nunca te pasara nada. Expandieron sus redes, sus influencias y sus buenas artes para que siempre tuvieras una mano a la que asirte, para que siempre que volvieras la mirada y buscaras porque te creías perdido, las encontraras.

Luego te sirvieron de memoria y de conciencia. Te aconsejaron bien, te demostraron que podías confiar plenamente. Te regalaron, te colmaron de cariños y atenciones, te siguieron haciendo feliz en tu mundo de niño. Estuvieron siempre en esa primera fila que tanto cuesta a veces mantener.

Creciste y siguieron sorprendiéndote en todo momento. La vida se empeñaba en ir más deprisa y pudiste comprobar como se adaptaban a cualquier ritmo. Las miraste con curiosidad, con admiración, con sorpresa y con amor... y siempre tuviste la suerte de comprobar que era cierto. Resultó que muchas ya volvían cuando tú comenzabas. Te diste cuenta, a veces demasiado tarde, de que contigo había que tener mucha paciencia y que habían pasado ese cáliz con mucha holgura.

Sus ocurrencias te hicieron reír y disfrutar. Te pasmaron sus soluciones y el portento de su imaginación. Bastó sólo un gesto, una mirada, una sonrisa para que el mundo se parase y se hiciera más lento. Te sorprendió siempre la determinación y la seguridad de saber bien a dónde iban, qué querían, dónde estaban. Notaste pronto toda la ventaja que te llevaban, que nos llevaban a todos.

Demostraron que sabían ser compañía, ser colegas, andar a tu paso, cuando muchas veces podían avanzar más. Te dolieron, te duelen también. Notaste que sabían callarse cuando convenía, que dejaban siempre puertas abiertas, que eran especialistas en tender puentes, que sabían ser especiales, que hablaban la verdad, a veces desbordando, a veces suaves, pero siempre determinadas y atentas. Te enamoraron antes, ahora y en la hora de todos los momentos.

Te siguen sorprendiendo, aprendes, te fijas en su manera de pisar el mundo. Aprendiste bien a escuchar y a valorar sus argumentos. Trabajaste codo con codo. Te siguieron llevando de la mano por lugares hermosos, por mares procelosos, por sendas no exploradas. Aprendiste a leer en sus ojos que si querían, podían. Te demostraron que se podía viajar a bordo de los sueños y pudiste comprobar cómo las cosas pequeñas y sencillas eran algo muy parecido a la felicidad. Te demostraron el mundo de los detalles y que las nimiedades aparentes pueden hacer de un día monótono algo muy hermoso.

Quisieras para ti su capacidad de trabajo y de apagar miles de fuegos y a la vez encender muchas luces. Te emocionas al darte cuenta de su increíble estatura a la hora del sufrimiento, envidias su capacidad de emocionarse, te siguen llamando la atención sus matices, sus silencios, sus palabras justas. Todo lo que saben.

No soy peyorativamente melifluo y creo que no soy superficial. Desde la que me trajo al mundo, todas las mujeres de mi vida son más, mucho más que yo. Se puede comprobar.

Texto de Ángel Castro Maestro

Publicado en el Diario Melilla Hoy

el 29 de noviembre de 2009

[.,.,.VOLVER.,.,.]

2009-11-16T08:33:00.003+01:00

Joaquin Sorolla Bastida
La Vuelta de la pesca
Óleo sobre lienzo
1894, Musée d'Orsay (Paris)

[.,.,.,. Meravigliosa Creatura .,.,.,.,.,]

2009-05-26T07:41:00.003+02:00

Marc Chagall
Maternidad
1913

Dentro de los movimientos pictóricos que nacen en el siglo XX nos damos de bruces con un expresionismo que denominamos lírico, verdaderamente representa un punto de inflexión hacia el optimismo.

Marc Chagall fue un soñador, utiliza el recurso de soñar, imaginar y recordar… En Chagall se rompe la ley de la física: los personajes vuelan, se lanzan entre las nubes en ese mundo maravilloso del éter y el aire, donde ocurren sensaciones y sentimientos indescriptibles. La vida para él es un conjunto de sensaciones maravillosas y poéticas; no limita la libertad a sus personajes en el espacio… Usa un color bello, lírico como sus pinturas, esmaltado, brillante; llena los seres humanos y las plantas de sentimiento. Chagall se toma la libertad de romper la lógica para crear personajes libres…

No es que este cuadro me vuelva loco, pero me vale para estar a la vera de quien se merece un párrafo de arte y un poco de música…

[.,.,. La lógica se rompe cuando un estruendo de vida llega a tu ser, la lógica se estremece cuando tus sentimientos vuelan y se enroscan en tu vientre y la vida se genera en ti. La luna, envuelta en papel de regalo, ha puesto sobre tu piel el halo de ternura… lírica de libertad, de amor encarnado… hoy eres la sensación indescriptible que se balancea entre los límites del miedo y la ilusión, la lírica encarmenada en el milagro de la vida… rompes las leyes de la física, corres a contracorriente por un proyecto de felicidad… dentro de ti esa maravillosa criatura.,.,.]

Molti mari e fiumi
Attraverserò
dentro la tua terra
mi ritroverai
turbini e tempeste
io cavalcherò
volerò tra i fulmini
per averti
Meravigliosa creatura sei sola al mondo
meravigliosa paura d'averti accanto
occhi di sole mi bruciano in mezzo al cuore
amore è vita meravigliosa
Luce dei miei occhi
brilla su di me
voglio mille lune per accarezzarti
pendo dai tuoi sogni
veglio su di te
non svegliarti non svegliarti
non svegliarti .... ancora
Meravigliosa creatura sei sola al mondo
meravigliosa paura d'averti accanto
occhi di sole mi tremano le parole
amore è vita meravigliosa
Meravigliosa creatura un bacio lento
meravigliosa paura d'averti accanto
all'improvviso tu scendi nel paradiso
muoio d'amore meraviglioso
Meravigliosa creatura
meravigliosa
occhi di sole mi bruciano in mezzo al cuore
amore è vita meravigliosa

Muchos mares y ríos atravesaré…
Dentro de tu tierra me reencontrarás.
Remolinos y tempestades yo cabalgaré
volaré entre los rayos para tenerte

Maravillosa criatura estás sola en el mundo,
maravilloso miedo de tenerte cerca
Ojos de sol me queman en medio del corazón
Amor, es vida maravillosa
luz de mis ojos, brilla sobre mi.

Quiero mil lunas para acariciarte.

Pendo de tus sueños velo sobre ti.
No te despiertes, no te despiertes…
No te despiertes...todavía

Maravillosa criatura estás sola en el mundo,
maravilloso miedo de tenerte cerca.
Ojos de sol, me tiemblan las palabras
amor es vida maravillosa

Maravillosa criatura un beso lento…
Maravilloso miedo de tenerte cerca…

De repente tu bajas al paraíso…
muero de amor maravilloso
Maravillosa criatura … Maravillosa
Ojos de sol me queman … en medio del corazón
Amor eres vida maravillosa...

...[,,,MACARENA,,,]...

2009-04-09T13:21:00.005+02:00

Retrato Aurico de la Macarena
José Luis Castrillo
2007
Óleo sobre lienzo

...COMO TODO TE LO HAN DICHO,
MI SILENCIO ES EL QUE HABLA...

[.,.,.,., si la ves, déjate mirar.,.,.,.,.,.,.,.,]

[...captar el instante...]

2009-03-31T18:19:00.003+02:00

Maria
Joaquín Sorolla y Bastida
Óleo sobre lienzo

Uno de las grandes preocupaciones de los pintores a lo largo de la Historia ha sido captar el instante, el momento, ese espacio efímero de solo unos segundos, ¡qué digo unos segundos!, solo unas décimas de milésima de segundo... El instante pasa del presente al pasado, se marchita en el momento, se vuelca hacia el arcón del recuerdo, se asoma para ser visto y deja de ser cuando ya no es... el instante...

He oido decir a los que me conocen que vivo el instante intensamente, será por eso que me embelesa, me suspende, arrebata y cautiva los sentidos todo aquello que se plasma con el deseo de marcar esa pincelada que atrapa el paso veloz por la maravilla del tiempo.

Monet supo captar muchos instantes en su pintura... recodad la Catedral de Rouen, el Puente de Waterloo... muchos instantes del mismo espacio que se tornan distintos en cada lienzo... la mano de Nicolasito Pertusato no dejó un instante de moverse que Velázquez tuvo que mover el pincel para captarla en movimiento... se mueve la barca del pintor en Argenteuil... se mueve el aire en el Moulin de la Galette... se mueven la noche en Auvers... Instantes captados en movimiento, pero muchos instantes en el mismo espacio...

Sorolla capta el instante de luces y sombras, de blancos y crudos... instante de mirada perdida, de pies inquietos bajo la silla... instanticista buscador de la luz... de la paz y la calma de ese preciso momento... cuando uno habla, sus palabras no han tenido más presente que el que los labios han querido darle, antes eran futuro, y despues serán pasado... pero el pintor valenciano deja plasmado el presente para siempre... fue pasado en el momento en que María, con zapatillas rojas, miraba fíjamente y cruzaba los pies, mientras que sus dedos jugaban a la impaciencia del hecho... fue pasado el momento que la luz reflejaba los azulejos (quién sabe si de Manises) y recoratba la regia silla de madera... fue pasado el juego de luces que bañaban el maravilloso traje blanco, puro, límpido de María... fue pasado... si... pero Sorolla ha querido que su instante, el instante de María, el de los pies cruzados, el del juego impaciente de dedos, el de la luz sobre los amarillos y azules.... sea eterno... ha inmortalizado la mirada, quién sabe a dónde, quién sabe a qué, quién sabe con qué pensamiento... quién sabe... Sorolla y su pincel han hecho que Maria quede para siempre en ese instante, inmortalizada en el lienzo mirando allí donde el pinto quiso, o quiso Maria Clotilde...

Cuántas veces hemos anhelado inmortalizar la luz que bañaba el instante en que sentíamos que el mundo era solo nuestro... cuántas veces hemos luchado por parar las manecillas del reloj y no volver ni avanzar... hubiésemos parado el rotar de la tierra para que la hoja más bella del arbol de otoño se quedara suspendida en el aire... quisimos congelar el agua cuando vimos el reflejo del sol de la tarde sobre ella... hemos querido ser inmortales cuando nuestras mariposas se posaban fielmente en el regazo de la pasión y la ternura...

Solo si nos asomamos al balcón de nuestros recuerdos podremos vivir intensamente el instante de luz, de color, de sabor, de tacto, de olor... que guardamos con ardor en el instante que se asoma en nuestra memoria.

Embrujo inolvidable

2009-03-30T14:46:00.005+02:00

No se si es casualidad o causalidad que aunque la noche nos envuelva en miedo e inseguridad podemos encontrar pequeños (y grandes a la vez) reflejos de magnificencia en medio de la oscuridad envolvente... callejones que nos pierden, rincones de inhospitos vaivenes... empedrados que no te dejan caminar... ir... ¿hacia donde?... venir... y de pronto... ¡encontrar! La retina de la memoria no da credito al espectáculo que surge de la peña... está ahi, con el paso de los siglos te la encuentras tal y como inspiró a los poetas, igual de codiciada... no puedo quitarme de la mente el reflejo, la luz, el color, el reflejo, el encuentro... olor a historia, sabor húmedo de un espacio mágico... y todo, en medio de la casual o causal noche...

Es que hay cosas que siempre quedaran inmortalizadas para el ser... cuando nace una estrella, ésta, se inmortaliza para siempre y siempre la recordarás como los campos de oro de Saint-Exupéry o como en el viento que viene del oeste... cuando nace una estrella, o una amistad, o un hecho inolvidable el recuerdo vivo se prolongará hasta el infinito, será un siempre inmortalizado como en los azulejos nazaríes que se esconden en la belleza de la noche... un infinito que siempre vagará por los surcos que los sentimientos dejan cada trocito de cerámica vidriada... las puntas de la estrella, de la amistad, del hecho inovidable, del recuerdo vivo.... volarán hasta encontrarse con las nubes, volverán hasta el origen, se cruzarán, se separarán... pero lo harán siempre viajando por el infinito... como cuando la cornisa del arcoiris se vuelca para recordarte pasear por los campos de oro...

[.,.,.del interior.,.,.]

2009-03-22T17:24:00.003+01:00

Juventud
Llimona
1903
Museo Nacional de Arte de Cataluña

¿Sabes? Ayer llegó la primavera... si... como cada año... imagino al invierno plegando sus campos de nieve... alguna hojita del otoño se escapa entre los pliegues del cambio de estación... pero todo pasa... pasa el otoño... pasa el invierno, que abre su puerta y pasa la primavera a escena...

De la tosquedad despierta la vida.

La vida surge de la materia... de las hojas sedimentadas y humedecidas por la lluvia... del helor de cada mañana de diciembre... de los pequeños resquicios de los soles de enero... la vida, surge de la materia, de la que se ha ido formando en los pequeños días del mes corto (ese que solo tiene veintiocho días y, cada cuatro, diez más que diecinueve)... la vida surge de la materia, y ha querido nacer en el mes tercero, en el mes que nacen las estrellas, en el mes que nacen las cosas nuevas, el mes de la primavera...

La primavera es el tiempo especial donde la vida surge de la materia... es el tiempo en quqe los grillos empiezan a ensayar sus cantos del verano, el tiempo en que se moja la tierra y sale el sol... el tiempo del arco iris, de las ventanas empezándose a abrir en la noche... es el tiempo de olores especiales, de sabores que aun requeman mis labios... la primavera es ese paseo por las cornisas del arco iris...

Es nacer... nacer de la materia... eterna juventud... (creo que asi lo entendió el escultor)... los movimientos modernistas se inspiraron en la naturaleza para sus composiciones, y si lo ves desde ese movimiento simbolista casi espiritualista lo puedes ver: la primavera que surge, joven, enérgica, llena de fuerza...

Hay veces en la vida que la materia ahoga nuestra existencia, que las hojas caidas no te dejan respirar, que no puedes volar libre entre los estratos que has ido sedimentando... pero ya ves... siempre hay una nueva primavera en tu vida que te ayuda a salir, a emerger libre, con fuerza, llena de vida, de eterna juventud... nacer de la materia para emerger a la vida...

[.,.,.,.,.,.,créeme, siempre quise que fueras libre.,.,.,.,.,.,]

Somewhere over the rainbow
Way up high,
There's a land that I heard of
Once in a lullaby.
Somewhere over the rainbow
Skies are blue,
And the dreams that you dare to dream
Really do come true.

Someday I'll wish upon a star
And wake up where the clouds are far
Behind me.
Where troubles melt like lemon drops
Away above the chimney tops
That's where you'll find me.

Somewhere over the rainbow
Bluebirds fly.
Birds fly over the rainbow.
Why then, oh why can't I?

If happy little bluebirds fly
Beyond the rainbow
Why, oh why can't I?

[...Melancholia II...] .,.,.,.,.,.,. [.,.,gracias.,.,]

2009-03-03T14:29:00.009+01:00

Ha habido alguien que ha pintado lo que la musica suena...
la musica que suena me la regalaron ayer...

[... ayer bordaste la sinfonía de mi alma... GRACIAS...]

Melancholia [...la felicidad de estar triste...]

2009-03-02T19:31:00.003+01:00

Acróbata y joven arlequín
Pablo Picasso
1905
Época Rosa

Antes de llegar al año 1900 el joven Picasso se moverá entre el modernismo y el simbolismo, pues será entre 1900 y 1904 cuando empiece su época azul que la desarrolla parte en Barcelona y parte en París. Esta etapa se caracteriza porque el color predominante en sus pinturas es el color azul que en ocasiones combinaría con el gris. Esta etapa es de claro simbolismo pues está vinculado con la tristeza o la melancolía, por ellos los protagonistas de estas pinturas son personas fracasadas, enfermizas, pobres en los que predomina la tristeza. Es un muchacho joven que pone su arte al servicio de los miserables.

En esta etapa muestra una faceta de la condición trágica de la humanidad. A finales de 1904 introduce el color rosa en sus pinturas comenzando la siguiente etapa pictórica que se desarrolla entre 1905 y 1906 y que se caracteriza por el predominio del color rosa que simboliza una pintura más sutil, delicada y sentimental.

La figura humana sigue siendo la protagonista, siendo atraído por el mundo del circo. Además estas figuras se caracterizan por su alargamiento lo que se relaciona con la espiritualidad, la fragilidad de los personajes y su indefensa. Además por estos años se publica la primera monografía de El Greco lo que le impacta visualmente. Lo cierto es que esta etapa rosa se caracteriza por ser de menor tinte dramático que en la época azul.

Y es que la melancolía nace en un estadio azul... recuerdo muchas imágenes de mi vida que son azules, fotos en azul, besos en azul, abrazos en azul... pero contagiadas por estar envueltas en algo que solo quien vive encarmenado puede entender... y saltan al rosa...

[... Hoy mi alma se torna del azul al rosa en tu voz

mi alma está vestida del rosa melancólico

y tu ser de rombos de colores contempla mi melancolia

la comparte y la hace eterna

la comparte y la entiende

la aprehende y la cura

la disuleve...

Hoy mi alma vuelve a nacer de ti

para encontrase con ella misma...]

[...nacer...]

2009-02-07T18:55:00.007+01:00

Georges de la Tours
Le Nouveau-né
Musée des Beaux Arts Rennes
Óleo sobre tela
76 x 91 cm
1645-1648

Silencio... ya estás aquí... como una pincelada en el lienzo crudo...
Silencio... ya estás aquí... esperado, deseado, anhelado, querido...
Silencio... ya estás aquí... la espera empieza a terminar... ha terminado...
Silencio... ya estás aquí... amado, arropado, .... ¡SANTIAGO!

La composición es sencilla: dos mujeres, una de frente y otra de perfil, y en brazos de la primera un recién nacido. Una luz rojiza ilumina los rostros, dejando en penumbra el resto del cuadro. Sólo la cabeza del niño y el pecho de la mujer de perfil están iluminados con color blanco.

Es dificil ver una composicion sencilla en el Barroco, más aún en un seguidor de Caravaggio... pero esta ha de ser así... sencilla... la fuerza, el movimiento, la majestuosidad, el aparato, el léxico y la sintáxis del Barroco están en el recién nacido... en el milagro de la vida, en la magnanimidad del ser que ha empezado a vivir... Barroco en potencia, luz que irradia su ser y de su madre... y de su tia (porque yo quiero que lo sea)... su madre viste rojo, viste amor, pasión por su nueva criatrura... su tía blanco de pureza que le brota del pecho... su luz es blanca porque es el color de la paz que derrama con su mano... y él la luz...

(Parafraseando entradas pasadas...)

Hoy mi oración es para ti... para ti que has nacido...
Hoy mi oración es para los que ya son tuyos...
...por el seno que te ha protegido...
...por la voz dulce que te acuna...
...por la mano tierna que siente tu caricia...
...por los labios suaves que empapan tu mejilla...
...por los brazos que ya te tienen...
...por los pies que te guiarán cada paso...
...por los ojos que no se apartaran de tu lado...

Hoy mi oración es para ti... que has a nacido...
Hoy mi oración navega por los mares carmenados...
...hasta llegar a ti...

Podría...

2008-12-24T17:22:00.003+01:00

Arthur Hughes
Nativity
1858

Hoy casi no tengo palabras... quisiera escribir tantas cosas que no se por donde empezar... podría hablar de la Navidad, del misterio teológico, de la exégesis evangélica... Podría hablar de los pastores, de la estrella, los ángeles y los magos... Podría hablar de la posada, de Belén y el pesebre... del buey, de la mula... de María de José... del Niño...

Podría disertar sobre la evolución histórica en las Artes Plásticas de la representación del misterio navideño, del color de las telas en las natividades del renacimiento... del claroscuro de los portales de Belén pintados en el Barroco de Murillo o en el temprano naturalismo de Caravaggio... Me encantaría escribir sobre la Adoración de los Magos de Domenico Ghirlandaio, los nacimientos sevillanos, los que recrean la naturaleza de manos de los franciscanos...

Podría entrar en las telas de los nacimientos napolitanos o contar la experiencia de ver un nacimiento gótico en la puerta que lleva mi nombre en la Catedral de Sevilla...

No tendría desperdicio hablar del maravilloso conjunto barroco que en París se encuentra del escultor Michel Anguier, o del de Tommaso Orsolino en la Iglesia del Gesú de Genoa con los maravillosos ángeles soportes de la cueva altar...

No me quedarían palabras para narrar lo que Pisano esculpió y catequizó para la Catedral de Pisa, o las maravillas que encontramos en los retablos de San Miguel de Jerez o San Isidoro del Campo, de la gubia de nuestro dios de la madera... un libro entero daria para ello...

Y no me quedarian páginas para narrar los belenes de la Roldana...

Lo siento, pero no tengo palabras... ante tal misterio... ante esta lección de humildad y amor... lo siento, pero no tengo palabras... solo un niño que nace, contemplar el misterio... mirarlo... solo mirarlo...

Mis palabras, mis letras, las rimas y los versos se hunden en el silencio... que hoy trabajen los ojos de la transparencia, que hoy sean la tinta los vellos erizados de mi mano...

Contempla el misterio... alza tu mirada al infinito... sobrecógete en su dulzura... déjate penetrar por él...

Podría hablar de miles de imágenes en Navidad, pero me quedo con el Belén de mi casa... y con una noche fría camino de la Misa del Gallo en Roma...

Feliz Navidad

Gratia Plena

2008-12-08T10:09:00.002+01:00

Dante Gabriel Rossetti
La Anunciación
Oleo sobre lienzo
1849-1850

[...un capricho, un sorbo de te...]

2008-10-18T11:43:00.006+02:00

Capilla de Santa María de Jesús
Ventan de muro Sur
ca. 1506-1516
Sevilla

No se si son casualidades de la vida, pero... es caprichoso el azar...

ETERNIDADES

Vino primero pura,
vestida de inocencia;
y la amé como un niño.

Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes;
y la fui odiando sin saberlo.

Llegó a ser una reina
fastuosa de tesoros...
¡Qué iracundia de yel y sin sentido!

Más se fue desnudando
y yo le sonreía.

Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.

Y se quitó la túnica
y apareció desnuda toda.
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!

Juanramón Jiménez, poeta de Moguer

[...Porque eres poesía... capricho... azar... amanecer... chopo de luz y ciprés dorado... palabra... sigue estando donde no tenías que estar, para que yo pase, pase sin querer pasar...]

Humana divinidad

2008-10-15T08:01:00.004+02:00

BERNINI, Gian Lorenzo
The Ecstasy of Saint Therese
1647-52
Marble, height 350 cm
Cappella Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome

[... Veis aquí mi corazón,
yo le pongo en vuestra palma:
mi cuerpo, mi vida y alma,
mis entrañas y afición.
Dulce Esposo y Redención
pues por vuestra me ofrecí:

¿Qué mandáis hacer de mí? ...]

Aun recordáis cuando Proserpina era asida por las manos de Plutón... el mármol se hacía carne... la música se hizo brisa de mar bravía... Las cinceladas de Bernini vuelven a atacar la tosquedad de un bloque tácito de texturas toscas... Si la frialdad del material pétreo se tornó mórbida piel raptada, ahora se hace escena de grandezas, de telón teatral de escena divina...

El alma humana quiere entrar en juego con las manos del Creador... la mano del artista quiere participar de la historia de amor de una mujer enamorada del eterno etéreo... flotan los paños de la terca capa carmelitana... vuelan los pliegues de un saco de pureza... el suelo de la clausura se eleva en nubes de Carrara para asistir al mayor espectáculo del Barroco del alma...

Nada turbe a lo que todo lo alcanza... el alma humana ansía alcanzar el regazo divino... el escenario del orgasmo divino escapa a toda coordenada espacio-temporal... todo se muda, la paciencia todo lo alcanza...

Bernini hace que Teresa y su dulce Esposo se encuentren en el traspaso de un dardo de dulce herida... Tus ojos se encuentan con las notas de una melodia que te llevan a recorrer cada una de las diagonales que el martillo y el cincel han ido creando en un climax de versos concatenados por un ritmo de pasión...

Bernini... Teresa... tus ojos y los mios... dardo... nubes y pliegues... notas de fulgor barroco.. estresante composición de paz y calma...

y ahora repite con Tersa... y comparte el eterno placer del dolor divino... siente el dolor clavado como si de una cincelada seca tu alma quedara desgarrada... todo se pasa, Dios no se muda... la paciencia, todo lo alcanza... nada te turbe... nada te espante... solo lo que en ti ha encontrado sentido basta...

Humana divinidad...

[asomado al alfeizar de mi ventana
te encuentro siempre, alma encarmenada]

[...tú mi Pilar...]

2008-10-12T16:30:00.006+02:00

Francisco de Goya y Lucientes
1772-73
Museo de Bellas Artes de Zaragoza
54 x 40 cm.
Óleo sobre lienzo

Hay momentos en la vida que todo se hace de noche... no sabes muy bien cómo pero las nubes negras se ahcen duñas de tu vida y como una pluma que se estalla sobre el papel secante, tu ser se envuelve de algo más que negativo... quieres y no puedes mirar para arriba... quieres y no encuentras la línea de tus pasos... quieres y no puedes sostenerte... no encuentras un apoyo que de la luz [la paz y la calma] que desde el fondo de tu ser se anhela...

[.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.
y suspiras
.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.]

sin saber cómo, ni de dónde...
un rompimiento de gloria...
rompimiento de destellos que no sabes por qué ventana entra

[bueno si, la de la luz naranja]

y te atreves a mirar para arriba...
y te atreves a encaminar de nuevo tus pasos...
y la comisura de tus labios vuelve a arquearse .... y sonreir....
y los pájaros te acompañan cada alamanecer en tu camino...
y tus ojos se abriran... tus oidos se mantedran atentos...
y te sustentas en un pilar fuerte...
y esperas en él...
y te enganchas a él... y de él no te puedes ir...
y estará siempre en ti... [siempre en te]

tu alma se encuentra asida a un estado de paz y calma...
y se disipan las tinieblas...
y suena una música...

.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.

TU MI PILAR...
sostén de mi vida,
apoyo en mis dudas,
luz en mi camino...

TU MI PILAR...
transforma mi alma...
trae paz, traeme calma...

ESPERO EN TI... [y yo en ti]

[ no existe vacío en el aire que perfilas ] ... [aunque sea el de la memoria]

2008-10-09T20:20:00.011+02:00

Dado Paneling
Art Nouveau paintable
Lincrusta wallcovering
s. XX

Jamás pensé que algo tan cercano en el tiempo, que algo que encierra pocos años de vida, que algo tan al alcance de la retina de la historia... pudiera ser catalogado con los grandes postulados estéticos...

Claro... todo depende de quien te lo enseñe, de cómo lo captes...

Parece mentira, pero el gusto por una nueva línea barroca; el movimiento de la naturaleza revistiendo planchas de un hierro nuevo; el golpe de un látigo convertido en las nuevas formas de una explosión ornamental...

Parece increible, yo que pensé que en los inicios del dieciocho mi interés por las cosas que han perpetuado la historia iban a dejar de gustarme....

.... y hoy me encuentro que se ha generado algo que vuelve a las curvas y contracurvas del más puro Borromini... que los candelieri que dejó plasmado Pisano en la cerámica vidriada del Alcazar... que las cartelas que decoraban los frontones de papel-piedra en las criaturas de Bernini... que la perfecta figura se achate por su contorno...

Jamás pensé que las cosas pasadas renacieran nuevas...

Hoy escribo casi sin sentido... quiero leer y ver... aprender y escuchar... dadme tiempo que pronto seguirán plasmando mi espacio el milagro de los caprichos del Arte...

[...quien sabe, quizás alguna vez desayunemos con diamantes...]

Moon River, wider than a mile,
I'm crossing you in style some day.
Oh, dream maker, you heart breaker,
wherever you're going I'm going your way.

Two drifters off to see the world.
There's such a lot of world to see.
We're after the same rainbow's end--
waiting 'round the bend,
my huckleberry friend,
Moon River and me.

Rio... luna, mas de una milla de ancho
algun dia te voy a cruzar
Viejo creador de sueños, tú rompecorazones
a donde quiera que vayas
yo seguiré tu camino.

Dos vagabundos salen para ver el mundo
hay tanto mundo para ver.
estamos buscando el mismo final del arco iris
que nos aguarda al final de la curva
mi fiel amigo
el rio de luna y yo.

[...divina sabiduría...]

2008-09-06T07:51:00.005+02:00

Iglesia de Santa Sofía
Estambul
532 -537

La iglesia de la Divina Sabiduría o Hagia Sophia (Άγια Σοφία), dedicada a la segunda persona de la Trinidad, es una de las obras cumbre del Arte Bizantino. Fue construida durante el mandato de Justiniano en Constantinopla, capital del Imperio Bizantino (hoy Estambul, Turquia)

Asomarse a una ventana es algo maravilloso... Yo me paso los kilómetros mirando por las ventanas de los coches, los trenes, los aviones... asomase a una ventana tiene magia... la magia de encontrarte un mundo ahí fuera que se llena de posibilidades... Cuando miras por la ventana te acuerdas de quien te aconsejó alguna vez que lo hicieras... Cuando miras por la ventana abres las puertas del sacramento del encuentro... si... del encuentro... encuentro con algo que es nuevo, con algo que es desconocido, con algo que decora la vida, que pone fondo a los sentimientos que llevas... toda una lección de sabiduría... conoces, asimilas, haces tuyo el paisaje... los campos, las casas, los árboles, los pequeños pueblos, las casas abandonadas, ... la sabiduría de una vida hecha historia... ¡...que maravilla...! Asomarse a la ventana es encontrarse con la magia de la sabiduría...

[...¿Y se le llamas Sofía?...]

[...caminante de la concha...]

2008-08-12T12:23:00.008+02:00

Cano, Alonso
Santiago el Mayor
Óleo sobre lienzo. 54 x 36 cm.
(Retablo San Juan - Monasterio de Santa Paula - Sevilla)
Museo del Louvre. París. Francia.

No me muevo del barroco... mis recuerdos no salen de ese tiempo donde los pintores hacían que lo divino se humanizara... ese tiempo donde el teatro de grandezas se llenaba de rudos personajes, naturales rostros, pies cansados, manos trabajadas...

Hoy los pinceles de Alonso Cano... las dulces paletas de cálidos colores que hacen que el peregrino del campo de estrellas se acerque a nuestro ser... pies cansados, manos trabajadas... como las del peregrino... como los de la madre que cansada de trabajar acarician las sábanas del niño que pronto va a nacer...

[...Yo le pondría Santi... Santiago...]
el caminante de la concha, el pescador de Galilea, el amigo de Jesús...

Paleta del Granadino formado en Sevilla... polifacético, pintor, escultor y arquitecto, dibujante y diseñador... pero sobre todo soñador... soñador de colores pasteles, soñador de espacios sagrados, soñador del vida en la madera... tramoyista del barroco...

[...Yo le pondría Santi... Santiago...]
el caminante de la concha, el pescador de Galilea, el amigo de Jesús...

Hoy mi oración es para ti... para ti que vas a nacer...
Hoy mi oración es para los que ya son tuyos...

...por el seno que te protege...
...por la voz dulce que te acuna...
...por la mano tierna que anhela tu caricia...
...por los labios suaves que esperan tu mejilla...
...por los brazos que vacíos se encuentran esperándote...
...por los pies que te guiarán cada paso...
...por los ojos que no se apartaran de tu lado...

Hoy mi oración es para ti... que vas a nacer...
Hoy mi oración se convierte en voz de Isabel...
Hoy mi oración navega por los mares carmenados...

[...Yo te llamaré Santi... Santiago...]
el caminante de la concha, el pescador de Galilea, el amigo de Jesús...

A ti... que vas a nacer...! A ti que ya vives... ! A ti... Santi... Santiago...!

[.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.]